埃貢·席勒 | 《暮色之城（小城之二）》

胡爾伯·容克，維也納（1913年3月購自畫家，由古斯塔夫·克林姆作中介）

阿爾多夫·馬克思，維也納

卡爾·古倫瓦特，維也納（1921年購自上述藏家）

艾爾莎・科德舒克，維也納（1921年購自哈根同盟，1942年在未經她同意下出售）

維特勒畫廊（費德里克·維爾茲），維也納

卡爾·舒爾德，維也納（購於1948年）

拍賣：多祿泰拍賣行，維也納，1950年9月26至28日，拍品編號84

維克托·福格拉斯，格拉茲（可能購自上述拍賣會）

現藏家之家族購自上述藏家

布達佩斯，布達佩斯博物館，〈奧地利藝術家協會及古斯塔夫·克林姆收藏展〉，1913年，品號193

慕尼黑，漢斯·戈爾茲新藝術畫廊，〈第九屆藝術群展：埃貢·席勒〉，維也納，1913年，品號5

慕尼黑，漢斯·戈爾茲新藝術畫廊，〈新藝術：第二屆綜合展〉，1913年，品號135，圖錄載圖

維也納，阿諾畫廊，〈群展：埃貢·席勒〉，1914-15年，品號13

維也納，哈根同盟及新畫廊，〈埃貢·席勒紀念展〉，1928年（圖錄無載）

維也納，新畫廊，〈埃貢·席勒：逝世三十年紀念展〉，1948年，品號36

布雷根茲，圖恩及塔西斯藝術宮，〈新藝術：維也納分離派〉，1971年，品號146，圖錄載圖

因斯布魯克，塔西斯宮畫廊，〈提羅勒私人收藏二十世紀藝術〉，1974年，品號54，圖錄載圖

奧圖·尼爾斯坦，《埃貢·席勒：生平與作品》，維也納，1930年，品號129，圖版92

奧圖·卡里爾，《埃貢·席勒。油畫作品圖錄》，紐約，1966年，品號190，377頁載圖

魯道夫·列奧波德，《埃貢·席勒。油畫，水彩，素描》，薩爾斯堡，1972年，品號226，574頁載圖（題為《Twilight City》（《暮色之城》）並紀年1912-13）

奇安弗朗戈·馬勒法連那，《席勒油畫作品全集》，巴黎，1983年，品號244，105頁載圖（紀年1912-13）

奧斯瓦·奧巴胡伯編，《圖像與情感：奧地利現實主義1914-1944年》，維也納，1984年，圖版1載彩圖

克里斯安M·內貝希，《埃貢·席勒：速寫本》，維也納，1989年，圖116， 157頁載圖（題為《Twilight City》（《暮色之城》）並紀年1912-13）

珍·卡里爾，《埃貢·席勒：作品全集》，紐約，1990年，品號260，164及319頁載圖

珍·卡里爾，《埃貢·席勒：作品全集》，倫敦，1998年，品號260，164及319頁載圖

珍·卡里爾，《埃貢·席勒：作品全集》，紐約，2003年，164頁載圖

金伯莉·A·史密斯，《在廢墟與重生之間。埃貢·席勒的風景畫》，紐海文及倫敦，2004年，圖55，96頁載圖

《埃貢·席勒。風景畫》展覽圖錄，列奧波德博物館，維也納，2004-05年，115頁載圖

《暮色之城（小城之二）》是現時私人收藏中最精彩的席勒城鎮風景畫作品之一。此畫尺幅宏大，充分展現席勒處理主題和形狀的獨創手法。席勒的城鎮風景畫作品目前大多由全球各地重要博物館收藏。

席勒的大尺幅城景畫視角恢宏雄奇，此點毋庸置疑。此畫是席勒在一九一三至一九一七年期間所作，此時他的創作力正處於高峰狀態，他不斷試驗構圖和形態技巧，開始闢出獨特的藝術風格。這些城鎮風景畫的主題不外乎兩個地方：多瑙河畔的史坦村（Stein-an-der-Donau）、波希米亞森林區的莫道爾河畔中世紀小鎮庫魯茅（Krumau），而本畫所描繪的正是後者。這個小鎮對席勒創作的影響之大，珍·卡里爾如此道：「席勒最喜歡的風景主題…… 是庫魯茅鎮（今為捷克的庫倫洛夫），他經常說這地方是『死城』（有時候是『老城』或『藍色河畔的城市』）。庫魯茅是他母親的出生地，這座古城街巷蜿蜒曲折、建築物頹敗欲塌，整個城市彷彿仍停留在中世紀；對於席勒來說，這個地方象徵人類必然衰敗腐朽、卻又頑強不息的生存境況。」庫魯茅位於莫道爾河（現稱伏爾塔瓦河）的曲流上，形如馬蹄鐵，四周被河流環繞，猶如一個小島，其地勢令席勒深感著迷。他特別喜歡爬上左岸的高堤，從俯視角度描繪舊城區。他曾告訴一位老朋友，這個鳥瞰角度影響了他的所有創作，而事實上的確如此；他甚至連畫裸體時也是從高凳或梯子往下望」 （珍·卡里爾，《埃貢·席勒》，紐約，1994年，96頁）。

這個構圖手法讓席勒得以脫離傳統創作方式的規限，開闢出前所未有的新視野。小鎮的房子擠在畫面上，突出中世紀街道房屋雜亂無序的風貌。席勒消除了畫面深度，將不同形狀疊加一起；河流位於畫面底部，令人目眩的房子立於河流上方。外界普遍認為，席勒的城鎮風景畫並非對景色的客觀描繪，而是畫家個人對眼前所見之物的主觀演繹。正如他的許多優秀風景畫，本畫反映席勒對庫魯茅的感情和心理反應，原意並不在於精確描繪地方風貌。正如克魯斯·阿爾伯特·舒羅德寫道：「對於席勒而言，這座小城連繫著他的情感；他的風景畫無一意圖呈現地方的真實面貌……他亦沒有如遊客般在城內四處遊蕩尋找各種吸引之處。相反，他審視每一座建築的象徵內涵」（K.A 舒羅德，《埃貢·席勒與他的時代：列奧波德收藏1900至1930年代奧地利油畫素描作品》展覽圖錄，海德博物館，伍珀塔爾，1988年，26頁）。

金伯莉·A·史密斯研究席勒的城鎮風景畫中的哥德式色彩，她指出：「在一系列城鎮風景畫中，席勒的表現主義令人想起哥德式藝術，它可溯源到中世紀的世界觀，尋求將形態與內容完美劃一，以獨有的風格描繪現實」（K.A·史密斯，同上，65頁）。她認為，通過重複或重塑，席勒營造的哥德式陰暗氣氛緩和了現代世界的影響。席勒明顯想強調庫魯茅的中世紀特色，刻意抹除鎮上較近代的元素；他選取從河上望向岸的角度，並展示房子的背面，建築物外牆的巴洛克風格裝飾被隱藏在陰影裡。不過，這些作品不僅突出席勒筆下主題的哥德式風格，亦刻意令人聯想起哥德式藝術的例子。在《暮色之城》裡，畫家用粗獷的線條勾勒形狀，用色相對樸實，間中綴以寶石般的鮮豔彩色，兩者皆令人想到哥德式教堂裡的彩色玻璃，而席勒對此應該不會陌生。

史密斯將席勒作品的嚴謹構圖與其他重要元素作對比：「席勒對線條的處理是絕對自信、毫不猶豫的，極具藝術性，卻又極為戲劇化和細膩……席勒擁有與眾不同的天賦，他的構圖角度令人意想不到，而且他利用線條建構框架的技巧堪稱完美無瑕。席勒的繪圖技巧固然完善準確，但他筆下的線條洋溢動態，散發自然韻律，與畫面的精確構圖形成對比……席勒的線條並不仔細完美，但流露生機，令人想起哥德式村落的原始特色」（同上，89-90頁）。這種自然淳樸的氣息是對應現代城市的種種人為建設的另一種選擇；它代表個人特色和人性本質。席勒顯然在嘗試運用哥德式藝術的不同形態，但他的真正目的——捨棄美感而尋求個人的靈性真諦，在他的城鎮風景畫裡亦得到體現。

席勒從中世紀藝術取材，與同時代的哥德復興式藝術主義步伐接近，但很明顯他只選取合用的元素。在同類作品中，他亦注意到更多當時在歐洲各地冒起的新興藝術流派和實驗。他採用高角度，而且愈發注重形式關係，可見他亦曾審視後印象主義藝術家如梵高和塞尚等人的作品。同樣地，克林姆對形狀——尤其是正方形畫面的試驗，對席勒的影響亦甚為明顯。克林姆在一八九九年開始採用正方形畫框創作風景畫，這些作品將水平和垂直方向劃一，摒棄了傳統繪畫視角，將畫作變成一個冥想的對象。

儘管席勒從未全盤接受野獸派或德國表現主義的綺艷色彩，但《暮色之城》一類的風景畫明顯展現他以色彩為形態的試驗構想。一九一二年春，他參與了漢斯·戈爾茲的藍騎士展覽，並收到一本展覽圖錄。同年稍後他前往慕尼黑，在這次短暫停留期間，他在筆記本裡記下一些引起他注意的藝術家。席勒留意到其他德國藝術家對民族藝術的興趣，而在展覽圖錄裡經常可見這類藝術品與他們自己的作品並列；從某些角度看來，席勒向哥德式藝術取材亦同此理，他回顧的歷史亦別具奧地利特色。本畫的色彩手法固然令人想起彩色玻璃，同時亦與較早時期的康丁斯基風景畫的色塊處理形成有趣的對照。在色彩方面的大膽試驗，終使康丁斯基走向抽象主義；席勒的作品亦循此道，遊走在視覺表象和內在實相之間。這種精神上的張力——這些作品的表現力量——讓它們超越主題本身，與超前獨創的形式結合，成為席勒對二十世紀藝術界的其中一項重大貢獻。

《暮色之城》最初由一位維也納建築師胡爾伯·容克購藏，當時由古斯塔夫·克林姆作中介。一九二八年，艾爾莎·科德舒克在哈根同盟購得此畫，此同盟是維也納當代藝術界的重要組織，直至一九三八年納粹德國在奧地利奪權後被迫解散。納粹德軍進駐奧地利後，艾爾莎·科德舒克被迫四處藏匿，其住宅被一名黨衛隊軍官及其家眷強佔，而她最重要的珍藏——這幅埃貢·席勒的《暮色之城》，則被她的前租客變賣出售。

請留意，此拍品乃根據艾爾莎·科德舒克後人商定的協議而拍賣。