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格奧爾格·巴塞利茲 | 黑鼻子
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Georg Baselitz
- 黑鼻子
- 款識《Schwarze Nase》，14.VIII.90，18.VIII.90，24.II.91 G. Baselitz 11. 《Ekki》 29.II.92（作品背面）
- 油畫畫布
- 250 x 250 公分 ，98½ x 98½ 英寸
一九九〇至一九九一年作
來源
那不勒斯，Lucio Amelio
荷蘭，L.C. Heppener收藏
倫敦，佳士得，一九九六年十二月四日，拍賣編號53
私人收藏
倫敦，富藝斯，二〇一四年十月十五日，拍賣編號23
現藏者購自上述拍賣
荷蘭，L.C. Heppener收藏
倫敦，佳士得，一九九六年十二月四日，拍賣編號53
私人收藏
倫敦，富藝斯，二〇一四年十月十五日，拍賣編號23
現藏者購自上述拍賣
展覽
那不勒斯，Lucio Amelio，〈藝術戲劇：格奧爾格·巴澤利茨〉一九九二年二月
丹麥，路易斯安那現代藝術博物館〈巴澤利茨作品1990-93〉一九九三年五月至八月，22頁
紐約，所羅門·R·古根漢美術館〈格奧爾格·巴澤利茨〉一九九五年五月二十六日至九月十七日，202頁，編號160（然後巡迴展覽，洛杉磯，洛杉磯郡藝術博物館，一九九五年九月至一九九六年一月；華盛頓哥倫比亞特區，Hirshhorn博物館與彫刻公園，一九九六年二月至五月；柏林，柏林國立博物館，一九九六年五月至七月）
丹麥，路易斯安那現代藝術博物館〈巴澤利茨作品1990-93〉一九九三年五月至八月，22頁
紐約，所羅門·R·古根漢美術館〈格奧爾格·巴澤利茨〉一九九五年五月二十六日至九月十七日，202頁，編號160（然後巡迴展覽，洛杉磯，洛杉磯郡藝術博物館，一九九五年九月至一九九六年一月；華盛頓哥倫比亞特區，Hirshhorn博物館與彫刻公園，一九九六年二月至五月；柏林，柏林國立博物館，一九九六年五月至七月）
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
此作由余德耀先生慷慨捐贈
《黑鼻子》乃格奧爾格·巴塞利茲創作於藝術生涯成熟階段的一幅佳作，參展履歷輝煌，也是藝術家創作生涯中關鍵轉折點的罕見作品。自一九九〇年代初，巴塞利茲將自己「上下倒置|的經典圖像又推進一步，質疑畫布本身的垂直狀態，並改變繪畫方法，將大尺幅未托裱畫布鋪在地上作畫。在這種方式下，他不再面對畫布，而是屈膝蹲伏於畫布之上。卡拉·舒茨·霍夫曼由此觀察到，巴塞利茲「有意防止自己退後一步，從遠處觀察畫作源頭」，取而代之的是，他憑直覺在畫布細部創作，在自己無意識控制的狀態下完成整幅作品。這一方式令藝術家作品的抽象程度更上一層樓。
繪於一九九〇年至一九九一年年間，此油畫標誌著藝術家越趨抽象、著重抒發、潛藏隱喻、張力洋溢的藝術語彙。本作體現了巴塞利茲粗豪大膽的繪畫技巧，畫面呈現之網狀及線條交織，貫徹了藝術家在九〇年代期間的作畫紋理。跟巴塞利茲過去的油畫相比，本作褪去了昔日的細膩筆工，取而代之的是柔韌有餘的流暢筆觸，帶動色彩一揮一灑的動態，驍勇果斷，映照了巴塞利茲作畫時的超逸灑脫。本作摒棄了傳統具象框架，畫中呈現之人像側影在縱橫交錯的筆觸間若隱若現，難以從畫作背景中分割辨識，從而讓景物一體，特顯畫作的二維性質之餘，更強調被強烈筆跡激活的畫作平面，以及被黑色網簾蠶食的人像塑造，把觀者注意力引導至畫作核心，提升作品撼動視覺的獨特效果。
巴塞利茲一九三八年生於東德，一九五七年西遷至柏林，並於翌年定居該地，在一所藝術學校裡就學。三年後，柏林圍牆築成，戰後分裂的德國邁進冷戰時代。生於動盪亂世，藝術家經歷東西兩德的教育熏陶。他的藝術試圖正面探討戰後德國的各種社會議題，並推崇根不忘本，期盼重燃社會對戰後遺風的正視意識。巴塞利茲雖然藉著離開東德脫離社會現實主義的美學教化，但他也不滿足於其時盛行的抽象表現主義、斑點派或新寫實主義所崇尚的自由虛像。一九五八年，一個美國當代藝術展覽巡迴至西德，讓巴塞利茲與其同儕首次親睹傑克森·波拉克（Jackson Pollock）、威廉·德庫寧（Willem de Kooning）菲利普·加斯頓（Phillip Guston）、克里夫·斯蒂（ClifftonStill）等名師傑作。其時的藝術新秀爭相仿效這些抽象及動作繪畫先驅的作畫風格，然而，巴塞利茲拒絕隨波逐流，堅決另覓創作方向，醞釀出能與德國近代歷史陰霾對峙的藝術作品：「我希望創造一些與國際主義抵觸的創作；我希望琢磨現今身為德國人的人們如何自處。」（藝術家，擇錄於「格奧爾格·巴塞利茲：我理應友善嗎？」，〈衛報〉，二〇一四年二月十四日，網上來源）
巴塞利茲六〇年代的早期作品秉承了德國表現主義的創作格調，作品尤顯弗朗西斯·培根（Francis Bacon）及菲利普·加斯頓等藝術家扭曲詭異的人像畫作影響，並重新帶動人物塑像的風潮。直到六〇年代中期，巴塞利茲開始從德國歷史中發掘題材靈感，從中摸索典型人物具象表現，並以自己的詮釋方式引用於其《英雄》系列的畫作中。 巴塞利茲筆下的英雄被視作回顧與連接德國近代歷史變遷的渠樑，他們衣衫襤樓，雙目無神，既沒有殺敵的戾氣，亦沒有凱旋回歸的堂皇，強烈地反映著藝術家拒絕美化戰爭的反英雄主義。從七〇年代起，巴塞利茲的藝術在德國激發了一場表現主義的復興，其創作對新世代藝術家的影響力橫貫歐美，及後更享譽國際。自巴塞利茲於一九八〇年獲選代表德國參加威尼斯雙年展後，全球藝術權威紛紛趨之若鶩，邀請其舉辦大型個展或回顧展，當中包括了紐約的所羅門·R·古根海姆博物館（一九九五年）和倫敦皇家藝術學院（二〇〇七年）。巴塞利茲被奠定為戰後最具影響力之德國藝術家，而本作則作於藝術家揚名國際的十年間，除了見證藝術家的成名之路，也象徵著藝術家透過具象及抽象表現的融會貫通，探索人類生命的不懈精神的延續。
《黑鼻子》乃格奧爾格·巴塞利茲創作於藝術生涯成熟階段的一幅佳作，參展履歷輝煌，也是藝術家創作生涯中關鍵轉折點的罕見作品。自一九九〇年代初，巴塞利茲將自己「上下倒置|的經典圖像又推進一步，質疑畫布本身的垂直狀態，並改變繪畫方法，將大尺幅未托裱畫布鋪在地上作畫。在這種方式下，他不再面對畫布，而是屈膝蹲伏於畫布之上。卡拉·舒茨·霍夫曼由此觀察到，巴塞利茲「有意防止自己退後一步，從遠處觀察畫作源頭」，取而代之的是，他憑直覺在畫布細部創作，在自己無意識控制的狀態下完成整幅作品。這一方式令藝術家作品的抽象程度更上一層樓。
繪於一九九〇年至一九九一年年間，此油畫標誌著藝術家越趨抽象、著重抒發、潛藏隱喻、張力洋溢的藝術語彙。本作體現了巴塞利茲粗豪大膽的繪畫技巧，畫面呈現之網狀及線條交織，貫徹了藝術家在九〇年代期間的作畫紋理。跟巴塞利茲過去的油畫相比，本作褪去了昔日的細膩筆工，取而代之的是柔韌有餘的流暢筆觸，帶動色彩一揮一灑的動態，驍勇果斷，映照了巴塞利茲作畫時的超逸灑脫。本作摒棄了傳統具象框架，畫中呈現之人像側影在縱橫交錯的筆觸間若隱若現，難以從畫作背景中分割辨識，從而讓景物一體，特顯畫作的二維性質之餘，更強調被強烈筆跡激活的畫作平面，以及被黑色網簾蠶食的人像塑造，把觀者注意力引導至畫作核心，提升作品撼動視覺的獨特效果。
巴塞利茲一九三八年生於東德，一九五七年西遷至柏林，並於翌年定居該地，在一所藝術學校裡就學。三年後，柏林圍牆築成，戰後分裂的德國邁進冷戰時代。生於動盪亂世，藝術家經歷東西兩德的教育熏陶。他的藝術試圖正面探討戰後德國的各種社會議題，並推崇根不忘本，期盼重燃社會對戰後遺風的正視意識。巴塞利茲雖然藉著離開東德脫離社會現實主義的美學教化，但他也不滿足於其時盛行的抽象表現主義、斑點派或新寫實主義所崇尚的自由虛像。一九五八年，一個美國當代藝術展覽巡迴至西德，讓巴塞利茲與其同儕首次親睹傑克森·波拉克（Jackson Pollock）、威廉·德庫寧（Willem de Kooning）菲利普·加斯頓（Phillip Guston）、克里夫·斯蒂（ClifftonStill）等名師傑作。其時的藝術新秀爭相仿效這些抽象及動作繪畫先驅的作畫風格，然而，巴塞利茲拒絕隨波逐流，堅決另覓創作方向，醞釀出能與德國近代歷史陰霾對峙的藝術作品：「我希望創造一些與國際主義抵觸的創作；我希望琢磨現今身為德國人的人們如何自處。」（藝術家，擇錄於「格奧爾格·巴塞利茲：我理應友善嗎？」，〈衛報〉，二〇一四年二月十四日，網上來源）
巴塞利茲六〇年代的早期作品秉承了德國表現主義的創作格調，作品尤顯弗朗西斯·培根（Francis Bacon）及菲利普·加斯頓等藝術家扭曲詭異的人像畫作影響，並重新帶動人物塑像的風潮。直到六〇年代中期，巴塞利茲開始從德國歷史中發掘題材靈感，從中摸索典型人物具象表現，並以自己的詮釋方式引用於其《英雄》系列的畫作中。 巴塞利茲筆下的英雄被視作回顧與連接德國近代歷史變遷的渠樑，他們衣衫襤樓，雙目無神，既沒有殺敵的戾氣，亦沒有凱旋回歸的堂皇，強烈地反映著藝術家拒絕美化戰爭的反英雄主義。從七〇年代起，巴塞利茲的藝術在德國激發了一場表現主義的復興，其創作對新世代藝術家的影響力橫貫歐美，及後更享譽國際。自巴塞利茲於一九八〇年獲選代表德國參加威尼斯雙年展後，全球藝術權威紛紛趨之若鶩，邀請其舉辦大型個展或回顧展，當中包括了紐約的所羅門·R·古根海姆博物館（一九九五年）和倫敦皇家藝術學院（二〇〇七年）。巴塞利茲被奠定為戰後最具影響力之德國藝術家，而本作則作於藝術家揚名國際的十年間，除了見證藝術家的成名之路，也象徵著藝術家透過具象及抽象表現的融會貫通，探索人類生命的不懈精神的延續。