上前智祐 | 作品

一九六四年作

私人收藏
意大利，Artesegno拍賣，2010年3月20日，拍品編號119
現藏者購自上述拍賣

日本，東京，具體美術館〈上前智祐個人展〉一九六六年
日本，宮崎，Gendaikko Center美術館〈上前智祐展〉一九九九年

「上前智祐在具體畫派中是獨一無二的存在。他對其抽象作品一絲不苟、煞費苦心的創作態度，與日本的文化互相呼應……畫家超越「具體」一詞所帶來的束縛，是日本最優秀的抽象大師之一。」

宮廽正明




《作品》畫面猶如一團熊熊焰火，色彩斑斕，大氣恢宏，體現上前智祐別具新思的點描派美學，足見其在國際抽象藝術界的崇高地位。此幅具體派時期畫作創於一九六四年，畫法繁重費力，畫者務須一絲不苟地在畫布上逐點耕耘，點畫式的濃艷紅彩起伏生動，包羅色彩繽紛的細密筆觸。同為第一代具體派藝術家，其他人偏向運用爆炸性和表現主義風格的方法，或作表演性質的行動繪畫；上前氏的創作手法雖然同樣激進，但相對沉穩，他關注的焦點並非行動，而是自己獨創的「蝟集」或「稠密」美學，以厚重密集的筆觸堆疊顏料。更重要的是，相比草間彌生、馬克·托比、佐爾坦·克梅尼、艾豪等國際知名當代藝術家，上前氏早於一九五〇年代已默默發展積累過程的獨特美學。在一九五八年「新世代國際藝術：不定形藝術與具體派」展覽上，上前智祐一幅類似的紅彩點描派畫作與弗朗茨·克萊因和尚·保羅·利奥佩爾的作品比肩而掛，後來被著名英國收藏家安東尼·鄧尼購藏。在藝術界極具影響力的法國藝評家米榭·塔皮耶亦非常欣賞上前氏的點描派風格作品，足證畫家的前衛創新力和藝術貢獻。

作為具體派的始創成員，畫家不曾接受過正統藝術訓練，而是以勞動工人的身份自學成才。本江邦夫如此評論其藝術：「上前氏作品最獨特之處就是，它與畫家真實生活中的苦難是如此緊密地融匯在一起，密不可分。」（本江邦夫，《上前智祐的世界》東京，二〇一三年）畫家一筆一畫、極其耐心地在畫布上堆疊顏料，這種獨樹一格的創作美學與他早年在鑄鋼廠的工作經歷息息相關。上前曾寫道：「我永遠無法忘記那滾熱沸騰的熔鐵，還有它流入鑄模前，在吊機上散發的熾熱亮光…整座工廠像是一個精緻的魔法城市」（《上前智祐：孤獨之路 》，香港，二〇一五年，76頁）。他憶起當時如何入迷地看著鋼鐵掉進冷卻槽裡，「噴射出瀑布般的火花」，再變成「發光的長條」，最後消失於黑沉沉的水中。畫家深受當時的工作經歷啟發，在畫布上重塑所見的景象。由於創作過程艱苦，畫家形容自己在畫作裡「投入了一部分靈魂、縮短了壽命，為的是賦予作品生命」。最終成果熾熱如流焰，見證時間痕跡，令人聯想到點描派、或梵谷晚年的作品。

上前智祐的作品現今重新獲得國際關注，他對媒材的深刻理解和投入，或許比其他具體派藝術家更甚，真正體現具體派欲將生命和靈魂注入物質的理念。本江曾寫道：「這是一場頭腦（心智）和手藝（感覺）的精彩融匯。我們為何會忽略這樣一位擁有獨特才華、無可比擬的人物，直到今日才將他想起？」（同上）上前智祐是少數一直留在具體派的成員，直至它在一九七二年解散。在他的藝術生涯中，上前氏一直探尋媒材與物質的界限。本作展現的純粹視覺力量，見證具體派以及上前早年始創實驗的關鍵變革，為當代藝術未來發展開創先河。藝評人加藤義夫指出：「（上前）在五十年代從抽象表現主義，到猶如極簡主義的旅程，說明了他對於自己所處時代的深刻認知。上前的創作與全球文化變化息息相關，他的作品不僅充滿時代意義，更預示了將來的藝術潮流。」（同上）