草間彌生 | 無限之花片（三聯作）

一九九二年作

私人收藏
香港，首爾拍賣，2015年10月5日，拍品編號42
現藏者購自上述拍賣 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡

日本，廣島市，廣島市現代美術館〈草間彌生――八個燃燒靈魂的空間〉 二〇〇五年二月二十二日至四月十七日
韓國，首爾，樂天畫廊〈dot & nets: FOREVER Yayoi Kusama〉二〇一六年一月六日至三十一日

〈草間彌生―― 永遠與現在〉（日本，東京，東京國立近代美術館，二〇〇四年），197頁，彩色圖版

「我們以圓點繪畫彼此，在永恆中失去自我，最終發現不加掩飾的真相。」

草間彌生

「圓點是通向永恆的一種方式。當我們用圓點摒棄自然與肉體，我們便與環境融為一體。我成為了永恆的一部分，我們在愛中失去自我。」

草間彌生




《無限之花片》是一幅複雜優雅亦扣人心弦的巨幅優美鉅作，乃草間彌生於一九九二年所作，次年藝術家即成爲第一個以個人身份代表日本參加威尼斯雙年展的藝術家。此三聯作極其特殊罕見，因其融合了藝術家三種最經典的代表符號——圓點；常出現於草間南瓜系列畫作背景上的纖細無限網狀圖案；以及作品題目中包含的花朵圖形。畫中無處不在的圓點交織於無盡的「花瓣」之網中——一種催眠般的視覺效果和懾人心魄的深度便浮現出來，在藝術家的傳統無限網系列中前所未見。藝術家鮮少將圓點與細網結合在一起，已知作品僅有兩例，此畫便是當中之一，更以三聯形式創作。畫作尺幅宏大，細膩交織的圓點與細網在畫面躍動起伏，三張畫布中間的空隙彷彿以絕妙的方式令人呼吸暫停，為整體的抽象圖案加入結構與平衡，完善作品構圖。《無盡花瓣》細節精美，尺幅宏偉，透過細膩花瓣繪出微觀世界，又以恢弘氣魄和無休止的重複呈現宏觀宇宙，散發出一種廣闊無盡的永恆之感。

草間彌生一九五九年於紐約首次展出《無限網》畫作。她僅以白色顏料與單一筆觸在釉面黑色背景上，呈現微妙重複的動作，創出的革新畫作強烈呼應傑克森·波拉克及威廉·德庫寧充滿情感與符號的筆觸。縱然草間彌生當時只是初試油畫，她已充分掌握壓克力顏料，更以大膽挑戰的姿態抽象風格重新定義油畫媒材，為剛勁的動勢注入纖巧美感，以迷戀與重複塑造細膩的女性美學。她以無止境的筆觸取代活潑豐富的表現手法，透過細緻入微的密集繪畫，將油畫創作推向極限。她的作品引起紐約藝壇的注意，藝評家更以浩瀚大海形容其作：尺幅「壯闊宏大」，更包涵「數之不盡的小圓弧」，如同滾滾波浪。（米尼翁·尼克遜，<無限政治>，載於《草間彌生》，Tate Publishing，倫敦，二〇一二年，179頁 ）

草間彌生曾說：「這是我的史詩，總括我的一切。圓點的咒語與結網將我包裹於神秘無形力量的魔幻簾幕之中。」（草間彌生，《無限網》，倫敦，二〇一一年，23頁）藝術家被診斷為強迫症患者，她不由自主地反覆描繪圓點及弧形，以藝術「自我隱沒」幻覺幻象。她的作品展現史詩式的壯麗盛景，流露出無限自我延續的力量，既像深陷旋渦，同時迷醉出神。她在一九六四年與戈登·布朗的對談中表示：「我的網不斷生長，走出我的身體，溢出我的畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙。在我內心對不斷增生和重複，我就是處於這種迷戀的中心。」（草間彌生一九六四年與戈登·布朗的對談，載於：蘿拉·霍普特曼，《草間彌生》，二〇〇〇年，103頁）草間彌生的強迫性創作往往持續數天，當中極度密集的過程結集其著名《網》系列的重要意義：每一圓點、圓圈與弧形均代表她的生命。草間最終與她的圓點「世界」妥協，形成了自己的「圓點哲學」：「我希望透過網和點的積聚，來預言並估量我們浩瀚天地的無窮無盡。宇宙洪荒中的神秘無限是多麼深奧。我想要透過這一感知來看到自己的人生。我的人生是億萬粒子中的一個圓點。一九五九年時，我發布宣言，（我的藝術）將無數累積的圓點織進虛空的無線網中，沖刷掉自我與他人。」（弗朗西斯·莫里斯，<草間彌生：「我的生活，一個圓點」>，《草間彌生無盡痴迷》展覽圖錄，馬爾巴貢斯坦蒂尼基金會，布宜諾斯艾利斯，二〇一三年，193頁）

此作作於一九九二年，以壓克力彩取代油彩作畫，以壓克力彩代替油彩──作為七十年代後期回國後的關鍵轉變，重新以水性顏料創作，回溯最初以傳統水彩顏料創作日本畫的時刻。迅速快乾的壓克力顏料不但見證草間彌生日漸崇高的藝術抱負，更體現她數十年來不斷創作的技巧、毅力與耐性。每一個圓點和弧形筆觸都捕捉時間流逝的當下一刻，她的繁複技巧「釋放演示動作的瞬間」，使時間與空間不斷擴展。《無盡花瓣》一作罕見難得，重現藝術家的經典《網》系列精髓，將圓點與無限網完美融合，展現草間嫻熟精湛的超卓技巧，匯集其宇宙抽象與飄渺無盡的獨有特質。