田中敦子 | 三圓構造

一九六四年作

日本，喜多美術館
私人收藏
Hauser & Wirth畫廊
現藏者購自上述來源

日本，蘆屋，蘆屋市民會館〈第18回蘆屋市展〉一九六五年
日本，大阪，具體美術協會〈第15回具體美術展〉一九六五年七月一日至二十日
日本，東京，西武百貨店，現代美術畫廊〈渦卷之點與線，田中敦子1960〉一九八五年四月十九日至五月十五日
日本，奈良，喜多美術館〈田中敦子展〉一九九〇年二月二十七日至四月十五日

〈田中敦子:未知的美的探求1954-2000〉（日本蘆屋市，蘆屋市立美術館，二〇〇一年），119頁，圖版編號46，彩色圖版
〈田中敦子全集2015〉（日本大阪，Galleria Col，二〇一五年），105頁

「（田中敦子的作品）暗示，我們所認為固定的『自我』邊界，其實是可以改變的，也可能與世界形成全新的關係，觀者的精神世界因而深受影響。」

加藤瑞穂




第二屆具體派藝術展於一九五六年在東京舉辦，正是美國極簡主義藝術家丹·弗拉文創作首件螢光雕塑的五年前，前衛裁縫師田中敦子晉身藝術家，以一襲電力強勁、晶光閃耀的「電氣服」震懾全場，以大把電線連接超過二百顆燈泡和燈管，在霓虹光的明滅中，這件製作精密的《電氣服裝》所散發的高熱能量，令人眼花撩亂的光圈，深深映在觀眾眼底。這次表演使田中在藝術史留下不朽印記，奠定其傑出藝術家的地位，她更獲知名法國藝評家米榭·塔皮耶的稱譽，在他於一九五七年的代表作《首次日本旅程的心理預備》中提及：「我對具體派藝術群體深表敬意，我更認為當中四位藝術家應與其他享譽國際的人物齊名，包括白髮一雄、嶋本昭三、吉原治良及田中敦子。」（ 米榭·塔皮耶，< 首次日本旅程的心理預備>，一九五七年）

此次別開生面的表演促使田中在一九五七年後的創作語彙，在畫布各處描繪圓圈與線條，從本作《三圓構造》中便可見如此動人美學。田中於六十年代享譽國際，當時安東尼·丹尼及羅蘭德·A·吉布森等知名西方收藏家以及美國畫家山姆·弗朗西斯更將其作收入囊中。本作正在此黃金時期創作，以亮麗色彩、立體層次與直接質感尤見超卓，足見藝術家運用快乾合成瓷漆的精湛技法。在田中六十年初創作的圓圈畫作之中，如此傑出之作在市場上更是極為罕見，相類的早期作品現由紐約現代藝術博物館等著名博物館收藏。

此作完成後數年的一九六八年，田中所作的另一經典表演更由福澤博（Fukuzawa Hiroshi）執導的錄像作品《沙上圓圈》完整記錄。她沿沙灘跳著精心設計的即興舞蹈，在沙上勾勒交錯的大型圓圈和線條。俯瞰其中，大自然中的巨畫展現壯麗的動勢痕跡，向無窮之境不斷迴旋，令人聯想到古秘魯納斯卡線的宇宙之謎。而一九五六年的早期具體派表演作品《戲服登場》，同樣展示藝術家她則是在圓轉的身體動作，在不停旋轉間層層鬆開解開纏繞身體的布料。以上兩件作品以及《電器服裝》，田中皆以自己作為形狀、線條及色彩的軸心，「繪」、「畫」她的身體。

田中破革創新的創作方式證明了抽象畫與具象結合的可能（ Vivian Ziherl，「田中敦子：聯結的藝術」，《藝術界15》，二〇一二年6月），挑戰當時東西方不定形藝術及抽象表現派盛行的姿態自動主義（蔡宇鳴，<激動人心的繪畫>，《激動人心的藝術：田中敦子，1954-1968年》，Hemlock Printers, 溫哥華，二〇〇四年，64頁）。4 與此同時，她透過結合藝術與科技，以理論及美學角度，回應日本在廣島核災後經濟迅速擴張與科技發展的情況。本作以花團錦簇、動感的圈線，喚起日本戰後霓虹閃爍的城市脈動，交織著包羅萬象、錯綜複雜的生命樣態，不但靈活多變，更別具時代意義。