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白髮一雄 | 兼光
估價
8,000,000 - 12,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Shiraga Kazuo
- 兼光
- 款識白髮一雄，1961《兼光》，Kazuo Shiraga，1961（作品背面）
- 油畫畫布
- 89 x 116 公分 ，35 x 45⅝ 英寸
一九六一年作
來源
法國，私人收藏
安特衛普，Axel Vervoordt 畫廊
現藏者購自上述來源
安特衛普，Axel Vervoordt 畫廊
現藏者購自上述來源
展覽
比利時，安特衛普，Axel Vervoordt畫廊〈白髮一雄展〉二〇一二年九月六日至十月二十日
出版
〈白髮一雄展：格鬥中產生的繪畫〉（日本，豐科，安曇野市豐科近代美術館，二〇〇九年），圖錄編號77
拍品資料及來源
「如果你深信自己的藝術富有精神意義、並幫助你發展自我，那麼這樣的藝術將會走在全球文化的前沿。」
白髮一雄
《兼光》創於一九六一年，源自白髮一雄早年創作力爆發的時期。「兼光」一詞來自十四世紀的日本傳奇劍匠備前兼光；備前氏來自鑄劍故鄉瀨戶內市，他鑄造的長劍據說劍刃長達90公分，是日本劍史之最。除此以外，本作標題也與一把名為竹俣兼光的日本武士刀有所關聯，這把曠古名劍刀刃之鋒利，據聞能夠把鐵造盔甲工整地切成兩份。這些關於「兼光」的傳說，象徵著本畫蘊藏的無盡威力；在這幅鉅作中，力量與激情的交撞散發着別類的優雅，洶湧狂野的力量在畫布上激盪翻滾，使人熱血沸騰。這位具體派畫家在當年青春正盛之時破天荒以足繪畫，開闢了一種狂野原始的藝術表達方式，其抽象藝術表演充滿激烈狂亂的動作——「不只是身體的動作 …… 物質亦隨之騷動起來」（蔡宇鳴著，載於《身體與物質：白髮一雄與星野曉的藝術》展覽圖錄，紐約， 二〇一五年，21-22頁）。
在蜚聲畫壇之前，白髮一雄亦經歷過默默耕耘的歲月。他起初學習傳統日本畫（Nihonga），後轉向油畫，以手指或指甲蘸取顏料創作，從那時起，他便摒棄畫筆，將自己的藝術形式昇華到一個新層次，最終演化成著名的足繪作品。一九五〇年代初，亦是傑克森·波拉克發展其行動繪畫的重要時期，白髮一雄終於摒棄傳統藝術規限，將畫布平鋪於地面上，在天花板上固定繩子，自己則執繩而盪於空中，以足蘸濃稠的顏料，層層地踢抹、摔摜於畫布上。畫家並不滿足於把顏料潑或畫在畫布表面，而是藉著這種大膽狂放的創作方式，全身心投入到作品中去，將身體與物質融為一體，流暢迅疾、勢如流星。如此一來，他將自己與西方抽象表現主義的動勢繪畫區分開來，為當代藝術界闖開一片新天地。
《兼光》作於一九六一年，當中深紅的顏料是畫家的獨有標誌，在其早期作品中尤為常見。本畫的筆觸豪邁粗曠，厚塗的紅色和深絳色如利爪般撕破畫面，在多處交鋒碰撞；雷霆般的鈷藍則在深處暗湧，富有肌理的厚塗顏料為作品更添魅力。本作完成的同年，也是白髮一雄初次踏入國際領域的重要時期：一九五七年藝評家米榭‧塔皮耶和畫家喬治·馬修訪問大阪，首次注意到白髮一雄的作品；巴黎施泰德畫廊（與塔皮耶關係密切）在一九五九年舉行的群展包括白髮一雄的作品，更於一九六二年為他舉行首個海外個展。一九六三年，白髮一雄參與巴黎大皇宮現代藝術展；一九六五年相繼在多間歷史悠久的藝術館展出，包括阿姆斯特丹市立博物館「Nul」、三藩市現代藝術博物館「新日本繪畫及雕塑」；一九六七年在紐約現代藝術博物館參展。一九六六年，阿倫·卡普羅在論文集《集合、環境和偶發》中肯定白髮一雄作為「偶發藝術」始創人的地位，並以後者一九五五的戶外表演《挑戰泥土》為肇端；在該次表演中，白髮一雄在泥濘上猛烈地踢腿滾動，與泥土糾纏角力。
暴烈而充滿激情的搏鬥是理解白髮一雄作品的重要一環。在《挑戰泥土》約五年後，伊夫·克萊因也在《身體繪畫》系列裡以人體代替畫筆；白髮一雄則用自己純粹的身體力量對抗、喚醒物質內在的生命力。日本戰後具體派的理念在他的作品中被前所未有地實現並達到高峰；他將工具（「具」）與身體（「體」）結合，無懼地走出日本原爆後的頹垣廢墟，他要讓因戰爭而撕裂的日本社會重新振作，高呼一種「具體」的新生哲學；他曾言其藝術「不只需要美，還要可怕」（白髮一雄，與蔡宇鳴對談，一九九八年）。 白髮一雄通過與暴力交戰，並將其戰勝，得以「與纏繞著他與那一代人的夢魘鬥爭，並打開了未來的希望之路」（蔡宇鳴著，載於《身體與物質：白髮一雄與星野曉的藝術》展覽圖錄，紐約， 二〇一五年，23頁）。
白髮一雄
《兼光》創於一九六一年，源自白髮一雄早年創作力爆發的時期。「兼光」一詞來自十四世紀的日本傳奇劍匠備前兼光；備前氏來自鑄劍故鄉瀨戶內市，他鑄造的長劍據說劍刃長達90公分，是日本劍史之最。除此以外，本作標題也與一把名為竹俣兼光的日本武士刀有所關聯，這把曠古名劍刀刃之鋒利，據聞能夠把鐵造盔甲工整地切成兩份。這些關於「兼光」的傳說，象徵著本畫蘊藏的無盡威力；在這幅鉅作中，力量與激情的交撞散發着別類的優雅，洶湧狂野的力量在畫布上激盪翻滾，使人熱血沸騰。這位具體派畫家在當年青春正盛之時破天荒以足繪畫，開闢了一種狂野原始的藝術表達方式，其抽象藝術表演充滿激烈狂亂的動作——「不只是身體的動作 …… 物質亦隨之騷動起來」（蔡宇鳴著，載於《身體與物質：白髮一雄與星野曉的藝術》展覽圖錄，紐約， 二〇一五年，21-22頁）。
在蜚聲畫壇之前，白髮一雄亦經歷過默默耕耘的歲月。他起初學習傳統日本畫（Nihonga），後轉向油畫，以手指或指甲蘸取顏料創作，從那時起，他便摒棄畫筆，將自己的藝術形式昇華到一個新層次，最終演化成著名的足繪作品。一九五〇年代初，亦是傑克森·波拉克發展其行動繪畫的重要時期，白髮一雄終於摒棄傳統藝術規限，將畫布平鋪於地面上，在天花板上固定繩子，自己則執繩而盪於空中，以足蘸濃稠的顏料，層層地踢抹、摔摜於畫布上。畫家並不滿足於把顏料潑或畫在畫布表面，而是藉著這種大膽狂放的創作方式，全身心投入到作品中去，將身體與物質融為一體，流暢迅疾、勢如流星。如此一來，他將自己與西方抽象表現主義的動勢繪畫區分開來，為當代藝術界闖開一片新天地。
《兼光》作於一九六一年，當中深紅的顏料是畫家的獨有標誌，在其早期作品中尤為常見。本畫的筆觸豪邁粗曠，厚塗的紅色和深絳色如利爪般撕破畫面，在多處交鋒碰撞；雷霆般的鈷藍則在深處暗湧，富有肌理的厚塗顏料為作品更添魅力。本作完成的同年，也是白髮一雄初次踏入國際領域的重要時期：一九五七年藝評家米榭‧塔皮耶和畫家喬治·馬修訪問大阪，首次注意到白髮一雄的作品；巴黎施泰德畫廊（與塔皮耶關係密切）在一九五九年舉行的群展包括白髮一雄的作品，更於一九六二年為他舉行首個海外個展。一九六三年，白髮一雄參與巴黎大皇宮現代藝術展；一九六五年相繼在多間歷史悠久的藝術館展出，包括阿姆斯特丹市立博物館「Nul」、三藩市現代藝術博物館「新日本繪畫及雕塑」；一九六七年在紐約現代藝術博物館參展。一九六六年，阿倫·卡普羅在論文集《集合、環境和偶發》中肯定白髮一雄作為「偶發藝術」始創人的地位，並以後者一九五五的戶外表演《挑戰泥土》為肇端；在該次表演中，白髮一雄在泥濘上猛烈地踢腿滾動，與泥土糾纏角力。
暴烈而充滿激情的搏鬥是理解白髮一雄作品的重要一環。在《挑戰泥土》約五年後，伊夫·克萊因也在《身體繪畫》系列裡以人體代替畫筆；白髮一雄則用自己純粹的身體力量對抗、喚醒物質內在的生命力。日本戰後具體派的理念在他的作品中被前所未有地實現並達到高峰；他將工具（「具」）與身體（「體」）結合，無懼地走出日本原爆後的頹垣廢墟，他要讓因戰爭而撕裂的日本社會重新振作，高呼一種「具體」的新生哲學；他曾言其藝術「不只需要美，還要可怕」（白髮一雄，與蔡宇鳴對談，一九九八年）。 白髮一雄通過與暴力交戰，並將其戰勝，得以「與纏繞著他與那一代人的夢魘鬥爭，並打開了未來的希望之路」（蔡宇鳴著，載於《身體與物質：白髮一雄與星野曉的藝術》展覽圖錄，紐約， 二〇一五年，23頁）。