村上隆 | 無題

二〇一五年作

貝浩登畫廊
現藏者購自上述來源

澳大利亞，南澳大利亞美術館〈2016 Adelaide Biennial of Australian Art: Magic Object〉 二〇一六年二月二十七日至五月十五日

村上隆是最廣受稱頌的戰後亞洲藝術家之一，憑著富時代感的作品而成名，將當代流行文化與美術融為一體。上世紀九十年代，村上隆的作品首次展示革命性的「超扁平」概念，而且取材甚廣，不論是動漫、佛教造像，或是普普藝術和抽象表現藝術，都是他參考的對象。他的創作方式亦有條理，結合藝術與商業模式，將安迪·沃荷的願景帶進新的層次。儘管村上隆曾學習嚴謹守舊的日本畫，但他的美學觀卻全然屬於當代，且獨樹一幟，令他自如穿梭於藝術家、製作人、策展人、設計師、商人和名人的各種身份，成為國際文化界前所未有的奇才。村上隆多次與路易威登（Louis Vuitton）等奢侈品牌合作，他多元化的藝術不僅把日本流行文化放在國際當代藝術的視角下，更以其為憑證，體現當今全球不同文化碰撞的現象。

二〇一五年作的《無題》充分體現村上隆多元創作的深度和複雜性。細膩複雜的畫作呈現如夢似幻的精緻骷髏頭，令人不禁浮想聯翩。村上隆對於骷髏的迷戀讓人想起「虛空派」，這是十六至十七世紀於荷蘭興起的一種靜物畫派，描繪生命之無常和死亡之必然。而村上隆以明亮的新普普色彩描繪骷髏，透過自己極具裝飾意味的造型風格，結合同時又顛覆了「虛空派」的藝術精髓。從遠處第一眼望來，觀者可能會以為畫面是一叢野花，與藝術家另一標誌性的微笑花朵作品有類似之處，同時亦暗喻生命的短暫與脆弱。此作亦令人聯想起安迪·沃荷的《骷髏》（一九七六年作）；後者同樣以鮮活生動的色彩描繪死亡主題——藉此將美與死亡的概念合二為一。

《無題》作於二〇一五年，村上隆當時正全神貫注創作死亡主題的作品，並由此在視覺語彙中做出突破創新。二〇一一年地震及海嘯過後，藝術家舉辦的展覽如<在死亡之地踏上彩虹的尾巴>（二〇一五年），深入探索色彩斑斕的普普藝術下隱藏的黑暗主題，同時亦思考禪宗佛教、虛空、統一與無限。此時期作品意義非同尋常，流露村上隆的個人頓悟，從持續進行的心靈實踐中萌芽發展。《無題》一作尤其揭示出佛教概念「諸行無常」，暗指生命如曇花一現；村上隆解釋道：「在日本文化中，『諸行無常』是非常重要的概念，但是沒人真正懂得其含義。天災過後，人們終於了解了它的無情與殘酷。」（村上隆，引自馬希米里亞諾·吉奧尼，<村上隆：從超扁平到超自然>，《藝術快報》，45期，284號，二〇一二年五月，52-56頁）

畫中每個骷髏都由人手細心描繪，沒有任何瑕疵的完美細節彷彿電腦屏幕般精準，符合藝術家井然有序的工作室嚴格標準。村上隆紮根於古老東方的藝術傳統，於漆板上創作裝飾繪畫，他亦為日本高端藝術創造出一種全新表達方式，既包羅古代日本的神話、工藝與技巧，亦有二戰後在日本迅速發展的高度商業化流行視覺文化。此作完美無瑕，將複雜的精神意念、傳統主題、社會評論及藝術家特立獨行的詼諧幽默感結合在一起，是村上隆這位超級之星藝術家的巔峰之作，更反映出他對人類深刻的同情。如藝術家本人所言：「在地震和海嘯的天災過後，我意識到人類要想離開這痛苦的現實，就必須要有宗教和故事。帶著這樣的心情，我現在正為作品創作故事和人物。」（引述村上隆，〈專訪：村上隆談最新死亡主題的藝術展覽及《水母看世界》電影三部曲〉，complex.com，二〇一四年十一月十二日）