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KAWS | 同伴（休息處）
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Kaws
- 同伴（休息處）
- 著色鋁雕塑
- 153.6 (高) x 160 x 203 公分 ，60½ (高) x 63 x 80 英寸
二〇一三年作，此作為三版中第二版，並加上兩版藝術家自留版
來源
馬德里，Javier Lopez & Fer Frances 畫廊
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之保證書及藝術家簽名
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之保證書及藝術家簽名
展覽
英國，約克，约克郡雕塑公園〈KAWS〉二〇一六年二月六日至六月十二日（其他版數）
美國，德州，沃斯堡現代藝術博物館；中國，上海，余德耀美術館〈Where The End Starts〉二〇一六年十月二十日至二〇一七年七月三十一日，136至139頁，彩色圖版（其他版數）
美國，德州，沃斯堡現代藝術博物館；中國，上海，余德耀美術館〈Where The End Starts〉二〇一六年十月二十日至二〇一七年七月三十一日，136至139頁，彩色圖版（其他版數）
拍品資料及來源
「從KAWS反覆出現的雕塑人物《ORIGINALFAKE」同伴 》可見，它與超真實、原作與獨創性的後現代概念最直接相關。」
安德里亞·卡恩斯
《同伴（休息處）》模擬人類沉思養神的慵懶姿態，其尺寸恢宏，別具獨特風格，在KAWS無處不在的「同伴」人物之中，展示罕有而動人的演繹。本作來自一版三件真人尺寸的雕塑作品，另有兩件AP版（藝術家自存版），在KAWS潮流品牌項目「OriginalFake」的最後一季創作，此項目為期七年，取得空前成功，後因藝術家將重心轉移至全新項目，於二〇一三年停產。在《同伴（休息處）》中，人物身軀一分為二，顯露以彩色卡通演繹的解剖組織。它看來陷入沉思，神情呆滯茫然，詼諧幽默，更喚起對人類脆弱與傷感的冥思默想，令人感同身受。作品的其他版本曾於世界各地的著名機構展出，當中包括二〇一六至一七年的巡迴個展〈始於終點〉，《同伴（休息處）》實乃絕佳典例，展示KAWS的獨特技法，彰顯其創作的廣泛豐富。
居於布魯克林的知名藝術家及設計師 KAWS（布萊恩·唐納利）是普普藝術的佼佼者，他於紐約視覺藝術學院修讀插畫，畢業後曾任自由插畫師，其後開始以KAWS為名，成為澤西市的年輕塗鴉藝術家。他於九十年代搬到紐約後，開始實踐「顛覆」創作，在候車處、電話亭與廣告牌故意戲仿企業及政治宣傳廣告。他逐漸拓闊塗鴉以外的創作形式，創造一系列獨特人物，當中三大經典包括靈感來自米奇老鼠的「同伴」、衍生自米其林輪胎先生 的「CHUM」，以及長耳兔「ACCOMPLICE」。這些人物成為限量版人偶、搪膠玩具、街頭服飾、甚或高級服裝品牌合作的設計原型，全然進佔大眾消費主義的領域，同時重塑遍及當代藝術及流行文化的獨特視覺語彙。
「同伴」是 KAWS 創作的首批人物之一，擁有藝術家別具代表性的交叉骨骷髏頭與「X 形眼睛」，其於一九九六年萬寶路廣告牌上首次出現，以米奇老鼠為靈感創作塗鴉標貼，成為 KAWS 的獨有創作標誌。「同伴」亦是藝術家創作立體形態的首批人物之一，他於一九九九年與日本品牌 Bounty Hunter 合作製造限量版搪膠人偶。自此以後，「同伴」反覆出現於人前，備受全球觀者的歡迎， 使KAWS 在國際藝術界轟動一時。不論是玩具造型，或是真人尺寸的雕塑；身穿盔甲，或是解剖露出內臟，KAWS 的可愛「同伴」吸引與日俱增的支持者，遍及世界每一個角落。如 KAWS 解釋道：「（『同伴』）探討常人過著的生活」，「更真實地探討當代人類狀況。他反映我們所有人的態度。」（引述藝術家，展覽圖錄《KAWS：始於終點》，二〇一七年，5頁）
KAWS 對尺寸的探索進一步體現對人性的描述，從放置於全球著名地標的真人尺寸或更大的「同伴」雕塑可見一斑，當中場所包括卡塔爾哈馬德國際機場、紐約高線公園、長沙國際金融中心商城頂層，以及阿姆斯特丹國立博物館前。在視覺比例上的巨大轉換下，觀者彷彿變成玩具，意外掉進卡通人物更具主導力量的天外異域。KAWS 曾說：「當我創作第一個雕塑，我希望它看來像我一直在造的搪膠玩具。我希望看到它們以人類角度呈現。」與此同時，《同伴（休息處）》一分為二的身軀顯露人體的重要器官，藉此對人類與卡通、生與死、原創與假冒、KAWS原作與他人原作（因「同伴」靈感源自盡人皆知的米奇老鼠）之間的二元對立提出疑問。作品帶來的眾多涵義讓人聯想到達米恩·赫斯特一九九三年創作的雕塑《母子分離》；而尤其從「同伴」的X 形眼睛與交叉骨可見，《同伴（休息處）》令人恐懼的病態意味更是毋容置疑，對於存在的二元性以及人類狀況的深思，注入無比妙趣的睿智與幽默，正是 KAWS 獨特視覺語彙的動態力量。如安德里亞·卡恩斯觀察道：「無論形式如何，KAWS 的人物總保持著一股獨特氣息，每一人物均讓我們更深刻意識到人類現處的狀況。」
安德里亞·卡恩斯
《同伴（休息處）》模擬人類沉思養神的慵懶姿態，其尺寸恢宏，別具獨特風格，在KAWS無處不在的「同伴」人物之中，展示罕有而動人的演繹。本作來自一版三件真人尺寸的雕塑作品，另有兩件AP版（藝術家自存版），在KAWS潮流品牌項目「OriginalFake」的最後一季創作，此項目為期七年，取得空前成功，後因藝術家將重心轉移至全新項目，於二〇一三年停產。在《同伴（休息處）》中，人物身軀一分為二，顯露以彩色卡通演繹的解剖組織。它看來陷入沉思，神情呆滯茫然，詼諧幽默，更喚起對人類脆弱與傷感的冥思默想，令人感同身受。作品的其他版本曾於世界各地的著名機構展出，當中包括二〇一六至一七年的巡迴個展〈始於終點〉，《同伴（休息處）》實乃絕佳典例，展示KAWS的獨特技法，彰顯其創作的廣泛豐富。
居於布魯克林的知名藝術家及設計師 KAWS（布萊恩·唐納利）是普普藝術的佼佼者，他於紐約視覺藝術學院修讀插畫，畢業後曾任自由插畫師，其後開始以KAWS為名，成為澤西市的年輕塗鴉藝術家。他於九十年代搬到紐約後，開始實踐「顛覆」創作，在候車處、電話亭與廣告牌故意戲仿企業及政治宣傳廣告。他逐漸拓闊塗鴉以外的創作形式，創造一系列獨特人物，當中三大經典包括靈感來自米奇老鼠的「同伴」、衍生自米其林輪胎先生 的「CHUM」，以及長耳兔「ACCOMPLICE」。這些人物成為限量版人偶、搪膠玩具、街頭服飾、甚或高級服裝品牌合作的設計原型，全然進佔大眾消費主義的領域，同時重塑遍及當代藝術及流行文化的獨特視覺語彙。
「同伴」是 KAWS 創作的首批人物之一，擁有藝術家別具代表性的交叉骨骷髏頭與「X 形眼睛」，其於一九九六年萬寶路廣告牌上首次出現，以米奇老鼠為靈感創作塗鴉標貼，成為 KAWS 的獨有創作標誌。「同伴」亦是藝術家創作立體形態的首批人物之一，他於一九九九年與日本品牌 Bounty Hunter 合作製造限量版搪膠人偶。自此以後，「同伴」反覆出現於人前，備受全球觀者的歡迎， 使KAWS 在國際藝術界轟動一時。不論是玩具造型，或是真人尺寸的雕塑；身穿盔甲，或是解剖露出內臟，KAWS 的可愛「同伴」吸引與日俱增的支持者，遍及世界每一個角落。如 KAWS 解釋道：「（『同伴』）探討常人過著的生活」，「更真實地探討當代人類狀況。他反映我們所有人的態度。」（引述藝術家，展覽圖錄《KAWS：始於終點》，二〇一七年，5頁）
KAWS 對尺寸的探索進一步體現對人性的描述，從放置於全球著名地標的真人尺寸或更大的「同伴」雕塑可見一斑，當中場所包括卡塔爾哈馬德國際機場、紐約高線公園、長沙國際金融中心商城頂層，以及阿姆斯特丹國立博物館前。在視覺比例上的巨大轉換下，觀者彷彿變成玩具，意外掉進卡通人物更具主導力量的天外異域。KAWS 曾說：「當我創作第一個雕塑，我希望它看來像我一直在造的搪膠玩具。我希望看到它們以人類角度呈現。」與此同時，《同伴（休息處）》一分為二的身軀顯露人體的重要器官，藉此對人類與卡通、生與死、原創與假冒、KAWS原作與他人原作（因「同伴」靈感源自盡人皆知的米奇老鼠）之間的二元對立提出疑問。作品帶來的眾多涵義讓人聯想到達米恩·赫斯特一九九三年創作的雕塑《母子分離》；而尤其從「同伴」的X 形眼睛與交叉骨可見，《同伴（休息處）》令人恐懼的病態意味更是毋容置疑，對於存在的二元性以及人類狀況的深思，注入無比妙趣的睿智與幽默，正是 KAWS 獨特視覺語彙的動態力量。如安德里亞·卡恩斯觀察道：「無論形式如何，KAWS 的人物總保持著一股獨特氣息，每一人物均讓我們更深刻意識到人類現處的狀況。」