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草間彌生 | 衣架
估價
5,000,000 - 8,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 草間彌生
- 衣架
- 款識Yayoi Kusama，《衣架》，1981（作品背面）
- 壓克力及布料拼貼畫布
- 130.3 x 162 公分 ，51¼ x 63¾ 英寸
一九八一年作
來源
悉尼，Roslyn Oxley9 畫廊
東京，Ota Fine Arts
香港，蘇富比S|2畫廊〈草間彌生――花兒在我心中為香港綻放〉展售會
現藏者購自上述展售會 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
東京，Ota Fine Arts
香港，蘇富比S|2畫廊〈草間彌生――花兒在我心中為香港綻放〉展售會
現藏者購自上述展售會 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
展覽
香港，蘇富比S|2畫廊〈草間彌生――花兒在我心中為香港綻放〉二〇一二年五月十九日至三十一日，31頁，彩色圖版
拍品資料及來源
「時間終於善待於我。然而這已無關重要，因我正奔向未來。」
草間彌生
草間彌生的兩幅獨特作品《衣架》（一九八一年作）及《綴滿南瓜的心象風景》（二〇〇九年作）超乎現實、異想天開，透過無止境的重複筆觸，強而有力地展現藝術家對消除自我的執迷，見證她多年來持續不斷的美學演變。兩幅傑作展現深刻個人情感，別具象徵意義，作為其經典「無限網」傑構的獨特延伸：在《衣架》中，藝術家糅合其獨有圓點、不規則形狀與網紋，在具象與抽象的交匯下描繪罕有的衣架圖案；《綴滿南瓜的心象風景》中，抽象與具象元素變成自然隨性的結構，讓觀者沉醉於充滿南瓜的奇幻世界。草間在兩作展示狂熱沉迷的獨特視覺語彙，融入近乎魔幻的筆觸，作為其豐富傳奇創作中的非凡典例，見證她七十多年來對藝術與創作的專注。
草間於八十年代初創作《衣架》，當時正值其藝術創作關鍵時期。她於六十年代在紐約一躍登上藝壇巨星殿堂，一九七三年返回東京定居，經歷創意新生，並嘗試重新融入日本社會。她其後於一九七七年到精神病院療養，開始潛心於工作室創作，當中不僅限於繪畫，更包括各式各樣的創作模式，她更於一九七八年出版首本小說《曼克頓自殺未遂常習犯》。草間在這段時期的筆耕不輟，當中包括小說以及詩詞。一九八二年，草間的個展於東京富士電視台畫廊舉行，展出其三十件創於五、六十年代的畫作及雕塑，乃首個於日本舉行的同類型展覽。一年後，她的個展〈草間彌生：一九五〇至一九七〇年〉於海牙奧尼斯畫廊，其作品亦於洛杉磯當代藝術博物館的開幕展覽展出；而她的第二本小說《克里斯多夫男娼窟》於同年榮獲日本野性時代新人文學獎。
《衣架》正在草間如此獨特的人生與事業背景下誕生。八十年代之初，她於一九八一年創下本作，勾勒衣架的輪廓，看來亦與南瓜異常相似。衣架圖案可追溯至六十年代的「草間彌生時裝公司」，當時她擔任主席一職，為其廣受歡迎的時裝設計注入活力。草間對其時裝公司的成就尤感驕傲，她解釋道：「大眾傳媒對我們廣泛報導。我們舉辦時裝表演，在百貨公司設有草間彌生專櫃。大型百貨公司的採購員爭相前來，這款產品買下一百件，那款又買下二百件……」（引述藝術家，載於《草間彌生》，倫敦，二〇〇〇年，23頁）如此非凡傑作《衣架》充分發揮草間多個經典圖案的視覺及象徵力量：畫中衣架主體及邊框以幻覺圓點描繪；背景佈滿常見於其南瓜畫作的方格網紋；從畫中亦可見南瓜，藝術家果敢刻劃衣架輪廓，與南瓜形態相似。此精湛傑作更可視為草間的自畫像。她常站在其《無限網》或南瓜畫作的前方，以一身服飾模仿畫中顏色或複雜圖案。她以描繪衣架代表自我的化身，充分表現藝術家自身與其藝術創作之間不可分割的聯繫。
二〇〇九年，草間開展名為《我永遠的靈魂》的全新壓克力彩畫布作品系列。她從其經典的網紋及圓點創作演變發展，以全新系列表現嶄新圖象標誌──如細胞、阿米巴變形蟲的生物形態，在色彩與形態中重複、聚合、悸動、迸發。凱瑟琳·塔夫特觀察道：「畫作超現實、半具象，色彩與線條無拘無束地迸發，以互補色調與生物形狀跳躍律動。一些形態構成錯綜複雜、如象形文字的圖案，猶如眼睛、側面、花卉、陰莖或阿米巴變形蟲。」（凱瑟琳·塔夫特，「奔向未來：草間的廿一世紀」，《草間彌生》，費頓出版社，175頁）藝術家對早期的「傳統」無限網圖案改良發展，無疑帶來更具敘述性的元素，可追溯一些較鮮為人知的草間作品，來自至今依舊膾炙人口的七、八十年代創作階段，亦聯結其五十年代赴紐約前的時期。草間紐約時期的《無限網》畫作隨極簡主義創作而來，展示簡潔單色與嚴謹克制的極簡圖案；而她在紐約前、後時期的作品則更具故事性，並以豐富敘述見稱，如此特質在其最新系列重新出現。
《綴滿南瓜的心象風景》正來自這個特別畫作系列，更是在此豐富系列中的罕有作品。在草間開始創作時，她運用不同尺寸的畫布，當中包括本作的尺幅。不久後，她便開始時運用194 x 194 公分的統一尺寸畫布，令本作在100F 尺寸畫作系列中尤見罕有獨特。本作構圖更凸顯此系列的精髓：畫作邊緣飾以齒狀尖刺，清晰區分畫幅的內外部分。色彩鮮豔的抽象生物形態在畫作中心飄浮；其後觀者目光漸漸移至畫作的紛亂圖案，細意觀察左下方，可見歡欣愉悅的南瓜與動物，當中更有一對眼鏡以及一本打開的書，印證草間對文學與寫作的熱忱和才能，作為其多方面靈感來源，鞏固她的創作基礎。《衣架》以及《綴滿南瓜的心象風景》清晰展現歡樂喜悅之情，如塔夫特觀察道：「草間對她的各種媒材掌控自如，在看似歡樂的主旋律與內省個人的主題之間巧妙轉變。」（同上，187頁）對於草間的後期作品，塔夫特特別提及：「這些後期畫作體現藝術家的自信，透過創作獨有標記，注重創作中的整體結構佈局，使畫作栩栩如生。」
草間彌生
草間彌生的兩幅獨特作品《衣架》（一九八一年作）及《綴滿南瓜的心象風景》（二〇〇九年作）超乎現實、異想天開，透過無止境的重複筆觸，強而有力地展現藝術家對消除自我的執迷，見證她多年來持續不斷的美學演變。兩幅傑作展現深刻個人情感，別具象徵意義，作為其經典「無限網」傑構的獨特延伸：在《衣架》中，藝術家糅合其獨有圓點、不規則形狀與網紋，在具象與抽象的交匯下描繪罕有的衣架圖案；《綴滿南瓜的心象風景》中，抽象與具象元素變成自然隨性的結構，讓觀者沉醉於充滿南瓜的奇幻世界。草間在兩作展示狂熱沉迷的獨特視覺語彙，融入近乎魔幻的筆觸，作為其豐富傳奇創作中的非凡典例，見證她七十多年來對藝術與創作的專注。
草間於八十年代初創作《衣架》，當時正值其藝術創作關鍵時期。她於六十年代在紐約一躍登上藝壇巨星殿堂，一九七三年返回東京定居，經歷創意新生，並嘗試重新融入日本社會。她其後於一九七七年到精神病院療養，開始潛心於工作室創作，當中不僅限於繪畫，更包括各式各樣的創作模式，她更於一九七八年出版首本小說《曼克頓自殺未遂常習犯》。草間在這段時期的筆耕不輟，當中包括小說以及詩詞。一九八二年，草間的個展於東京富士電視台畫廊舉行，展出其三十件創於五、六十年代的畫作及雕塑，乃首個於日本舉行的同類型展覽。一年後，她的個展〈草間彌生：一九五〇至一九七〇年〉於海牙奧尼斯畫廊，其作品亦於洛杉磯當代藝術博物館的開幕展覽展出；而她的第二本小說《克里斯多夫男娼窟》於同年榮獲日本野性時代新人文學獎。
《衣架》正在草間如此獨特的人生與事業背景下誕生。八十年代之初，她於一九八一年創下本作，勾勒衣架的輪廓，看來亦與南瓜異常相似。衣架圖案可追溯至六十年代的「草間彌生時裝公司」，當時她擔任主席一職，為其廣受歡迎的時裝設計注入活力。草間對其時裝公司的成就尤感驕傲，她解釋道：「大眾傳媒對我們廣泛報導。我們舉辦時裝表演，在百貨公司設有草間彌生專櫃。大型百貨公司的採購員爭相前來，這款產品買下一百件，那款又買下二百件……」（引述藝術家，載於《草間彌生》，倫敦，二〇〇〇年，23頁）如此非凡傑作《衣架》充分發揮草間多個經典圖案的視覺及象徵力量：畫中衣架主體及邊框以幻覺圓點描繪；背景佈滿常見於其南瓜畫作的方格網紋；從畫中亦可見南瓜，藝術家果敢刻劃衣架輪廓，與南瓜形態相似。此精湛傑作更可視為草間的自畫像。她常站在其《無限網》或南瓜畫作的前方，以一身服飾模仿畫中顏色或複雜圖案。她以描繪衣架代表自我的化身，充分表現藝術家自身與其藝術創作之間不可分割的聯繫。
二〇〇九年，草間開展名為《我永遠的靈魂》的全新壓克力彩畫布作品系列。她從其經典的網紋及圓點創作演變發展，以全新系列表現嶄新圖象標誌──如細胞、阿米巴變形蟲的生物形態，在色彩與形態中重複、聚合、悸動、迸發。凱瑟琳·塔夫特觀察道：「畫作超現實、半具象，色彩與線條無拘無束地迸發，以互補色調與生物形狀跳躍律動。一些形態構成錯綜複雜、如象形文字的圖案，猶如眼睛、側面、花卉、陰莖或阿米巴變形蟲。」（凱瑟琳·塔夫特，「奔向未來：草間的廿一世紀」，《草間彌生》，費頓出版社，175頁）藝術家對早期的「傳統」無限網圖案改良發展，無疑帶來更具敘述性的元素，可追溯一些較鮮為人知的草間作品，來自至今依舊膾炙人口的七、八十年代創作階段，亦聯結其五十年代赴紐約前的時期。草間紐約時期的《無限網》畫作隨極簡主義創作而來，展示簡潔單色與嚴謹克制的極簡圖案；而她在紐約前、後時期的作品則更具故事性，並以豐富敘述見稱，如此特質在其最新系列重新出現。
《綴滿南瓜的心象風景》正來自這個特別畫作系列，更是在此豐富系列中的罕有作品。在草間開始創作時，她運用不同尺寸的畫布，當中包括本作的尺幅。不久後，她便開始時運用194 x 194 公分的統一尺寸畫布，令本作在100F 尺寸畫作系列中尤見罕有獨特。本作構圖更凸顯此系列的精髓：畫作邊緣飾以齒狀尖刺，清晰區分畫幅的內外部分。色彩鮮豔的抽象生物形態在畫作中心飄浮；其後觀者目光漸漸移至畫作的紛亂圖案，細意觀察左下方，可見歡欣愉悅的南瓜與動物，當中更有一對眼鏡以及一本打開的書，印證草間對文學與寫作的熱忱和才能，作為其多方面靈感來源，鞏固她的創作基礎。《衣架》以及《綴滿南瓜的心象風景》清晰展現歡樂喜悅之情，如塔夫特觀察道：「草間對她的各種媒材掌控自如，在看似歡樂的主旋律與內省個人的主題之間巧妙轉變。」（同上，187頁）對於草間的後期作品，塔夫特特別提及：「這些後期畫作體現藝術家的自信，透過創作獨有標記，注重創作中的整體結構佈局，使畫作栩栩如生。」