艾珠·克里絲汀 | 我們的內心世界

香港蘇富比，二〇一一年四月四日，拍品編號207
現藏家購自上述拍賣
亞洲私人收藏

韓國首爾，<艾珠·克里斯汀：完美的不完美>，2015年4月28日至6月20日，SongEun藝術文化基金會

《艾珠·克里斯汀：完美的不完美》, SongEun藝術文化基金會, 韓國首爾, 2015年, 載彩圖, 57頁

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《我們的內心世界》（二〇〇八年作）色彩蔓延四散，強烈澎湃，迷醉動人，體現艾珠·克里絲汀獨有的視覺及主題複雜元素。生於萬隆的艾珠憑藉熱情洋溢的抽象創作，奠定她作為印尼頂尖當代藝術家的地位。她畢業於萬隆理工大學，打下堅實的版畫及平面設計根基，為其情感豐富的巨幅畫作奠下技術基礎。這些感情充沛的作品總是通往艾珠內心世界之窗，坦誠表達脆弱一面，使觀者為之驚訝，深深吸引其中。本作展現艾珠創作中獨特的深切情感和活力，並作為其藝術及個人身份的生動視覺寫照。 藝術家曾說：「只要我知道自己在做甚麼、創作甚麼......我就能夠塑造自己未來的身份。」（《構圖的藝術過程：艾珠·克里絲汀與塔巴·山查巴克提亞對談》，二〇一〇年）本作正展現藝術家駕馭思想、情感與身份的航向，內在元素如今向外延展。艾珠透過錯綜複雜的視覺語彙──結合千變萬化的筆觸、乾筆畫法與蝕刻技法，逐步表達這些特質。她以原始奔放的動勢加以修飾畫面，在平和簡約的奶白色背景配襯下，使畫中情感溢於言表。艾珠的線條配置看來近乎偶然隨性，不受拘束，每一筆觸皆如用力壓於畫面上。這種創作技法在留白空間綻放光暗變化，為畫作注入流向與動勢。濃密的黑色漩渦佔據畫面中央，如同形成風眼，其餘空間配上與黑色分庭抗禮的白色、淡棕色調，綴以銳利紅色。最引人注目的是，燦爛的朱紅之臂從紛亂中向外延伸，成為混沌中唯一可辨的形態，可見誇張表達的關節、伸展的中空手指，輪廓分明，彷如詭異骸骨。手臂勇猛地向外和往下伸展，好像在極力逃走，又如設法伸手拿取總是無法掌握的事物。

本作以層層顏料構成，連續塗繪一筆一劃，覆蓋隨之融合 。然而，如畫題所示的「潛藏」，作品形態看來生動展現，同一時間隱秘潛藏，層層色彩各自在下方偷偷探出。此外，延伸之臂亦繪影繪聲，表層被全然除去，剝掉皮肉，顯露下方的刺骨與關節。線條在畫中狂放伸展，既無定向，亦無定義，看來要超越畫面的界限。本作主題富含象徵意義，得以窺探個體的深層情感與內心活動，不受自我束縛，盡情展現澎湃活力。

與藝術家的後期作品以及當中自由奔放的用色相較，《我們的內心世界》則是對色彩限制的研習。在本作中，她運用的顏色僅限於黑、白、棕、紅的單色調。她特意挑選這些色彩，展示對比最鮮明的色彩並置。截然相反的黑白網紋如同象徵光暗之間的絕對對立。除此以外，它們亦像一枚錢幣的兩面，兩者在平衡中並存共生。最終，這些狂亂線條互相重疊，縱橫交錯，千絲萬縷密不可分，共同創造更強烈的色彩融合。

在同一人文脈絡下，若畫作能反映個體的自身限制，當中的濃淡明暗象徵著一個人所包含的眾多面貌，然而盡是意想不料，自相矛盾。歸根究底，艾珠的作品捕捉歷久彌新、持續不斷的內心對話，以色彩呈現於觀者面前，提醒我們生而為人同時脆弱卻又強悍、熱烈激昂卻又深謀遠慮、紊亂卻又平靜。

《我們的內心世界》作為對應互動的畫作，藝術家與觀者置身對話之中，各自演繹眼前景象。艾珠的抽象特質讓觀者隨心所欲地理解她的作品，由此帶來主動投入的過程，而非單一被動地觀賞。

艾珠建構獨一無二的藝術方向，使作品尤見截然不同，並拓寬印尼以至東南亞當代藝術的可能性。《我們的內心世界》結合艾珠標誌性的視覺效果以及她對人類本性的反思，透過表現力豐富的線條及色彩，探索當中的矛盾、約制與複雜特質。