喬納斯·伍德 | 粉色植物及陰影二號

二〇一四年作

香港，高古軒畫廊
現藏者購自上述來源

〈喬納斯·伍德和日下翅央：布萊克韋爾德〉（紐約，高古軒與Rizzoli出版社，二〇一五年），73頁，彩色圖版

「馬蒂斯、畢加索、考爾德、莫內、維亞爾、博納爾、梵谷、斯圖爾特·戴維斯以及霍克尼，他們為我帶來切實的影響。在我兒時，我的家人會談論起這些藝術家，視他們為偉大繪畫的代表人物。他們更是我在工作室藝術訓練的仿效對象，我一直非常重視他們。」

喬納斯·伍德




喬納斯·伍德在《粉葉與影子二號》描繪其妻子、陶藝家日下翅央的陶瓷作品，畫作尺幅龐大，圖案絢麗動人，充滿生機勃勃，實乃畫家靜物畫中的經典創作。伍德以其獨特的扁平角度，描繪嬌豔動人的多葉植物，置於極簡風格的陶瓷瓶中。植物配以粉、紫和藍色，葉紋以短促有力、節奏分明的筆觸繪成，讓人聯想起經常出現在日下翅央作品中的日本「襤褸編織工藝(boro)」。顏色鮮豔明亮的葉子襯托在樸素的灰色長紋陶器之上，製造出茂密叢生的視覺效果；葉與葉間的空隙經過仔細考量，展現出素淨的灰色色塊，讓植物看似懸掛在半空中，像極亞歷山大·考爾德的懸空動態雕塑。此作一方面展現日下源自日本的極簡傳統美學風格；同時呈現伍德沿用馬蒂斯（Matisse）、畢加索（Picasso）等現代派大師的技法，並以普普藝術為起點，破格創新。

伍德成長於波士頓，於紐約北部取得心理學學士學位，並輔修藝術。他其後遷至西雅圖攻讀油畫及素描美術碩士課程，在當地認識妻子日下。他們於二〇〇三年移居洛杉磯，並於同年開始共同分享一所工作室。日下深受日本傳統陶器影響，創作出別樹一幟的陶藝瓶器。她的作品被藝術家理查·普林斯（Richard Prince）及辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）納入收藏，亦於二〇一四年的惠特尼雙年展登場；伍德則從日常生活與周遭事物吸取靈感，創作生動的肖像及靜物畫作。伍德曾釋述：「我們彼此的藝術息息相關。她製造陶器；而我則創作風景畫、肖像畫和室內設計，畫的對象不是植物和瓷器，就是出現在靜物畫裡的其他物件。這個展覽展示的，是我們在藝術上對彼此的影響。」（〈琴瑟和鳴‧合二為一〉，南華早報，2015年1月28日）

在過去十五年來，伍德塑造出獨一無二、備受稱譽的個人美學，並注入藝術史的豐富脈絡。他的繪畫風格逸趣橫生，又不失縝密精緻，對於在平面捕捉立體形態的具象傳統提出疑問。透過扁平形狀及誇大形態，他創造出不安定的畫面，其中安排富有深意。伍德的作品匯合不同的透視角度，從中可見立體主義對他的啟發。與此同時，他又視日常事物為創作焦點，明亮活躍的色彩亦與普普藝術呼應，令人聯想到大衛·霍克尼（David Hockney）的生活化風景及花園畫作。伍德曾表示：「霍克尼對我的影響非常深遠。他擁有如文藝復興時代的創作才能，充分演繹生活的真髓，同時亦善於開發創新。我也喜愛畢加索、布拉克、馬蒂斯與維亞爾…而一些我非常喜歡的藝術家，例如霍克尼、亞歷克斯·卡茨或盧西安·弗洛伊德等，他們本身也對這些現代大師深感興趣。我開始從他們的作品看出馬蒂斯或畢加索的元素。（引述自梅雷迪思·門德爾松，〈喬納斯·伍德──壁畫〉，高古軒，二〇一七年五月二十二日）」

本作特別令人聯想起馬蒂斯（Henri Matisse）的剪紙拼貼作品，不論是圖案特徵，還是從畫中零散破碎的感官體驗，均有互通之處。在馬蒂斯最後十年創作中，他開始將水粉畫紙裁剪成各式各樣的形狀，並將它們重新組合成新的構圖。伍德的創作模式亦非常相似，他運用個人相集以及現成圖片，為作品描畫初稿，並作為主題研習，以剪貼方式創出拼貼原模。伍德糅合不同藝術靈感以及創作手法，包括攝影、剪紙拼貼和繪畫，充分體現融合為一的時間與空間感知，最終作品洋溢生動節奏，帶來異想天開的諧協之美。羅伯塔·史密斯曾說：「他的作品比以往更能在抽象、具象以及寫實之間的膠著狀態尋找平衡…每幅畫作均展現與切身的現實關聯、卻又同時抽離觀察。（同上）」本作遊走於具象靜物寫生與抽象之間，平衡於微妙細緻的變化界限，圖像表現分裂成純粹的形態及色彩，充分彰顯伍德的創作精髓。