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王興偉 | 又不是一百分
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Wang Xingwei
- 又不是一百分
- 款識《又不是一百分》，一九九八年三月 ，王興偉
- 壓克力畫布
- 165 x 240 公分 ，65 x 94½ 英寸
一九九八年作
來源
現藏者直接購自藝術家本人
展覽
中國，瀋陽，魯迅美術學院美術館〈失效自救――首屆東北油畫新銳七人展〉一九九八年六月十日至十四日，無頁數，彩色圖版
荷蘭，阿姆斯特丹，Kunst RAI〈困惑――中國當代繪畫和攝影〉一九九八年
比利時，根特〈中國現代藝術基金會收藏展〉一九九九年
荷蘭，阿姆斯特丹，Canvas Foundation，〈站台99〉一九九九年，69頁，彩色圖版
比利時，奧斯坦德，P.M.M.K現代美術館〈天地之間――今日藝術中的新古典主義運動〉二〇〇一年二月二十三日至九月二日
荷蘭，鹿特丹，魏特德維茨當代藝術中心〈戴漢志：5000名藝術家〉二〇一四年
荷蘭，阿姆斯特丹，Kunst RAI〈困惑――中國當代繪畫和攝影〉一九九八年
比利時，根特〈中國現代藝術基金會收藏展〉一九九九年
荷蘭，阿姆斯特丹，Canvas Foundation，〈站台99〉一九九九年，69頁，彩色圖版
比利時，奧斯坦德，P.M.M.K現代美術館〈天地之間――今日藝術中的新古典主義運動〉二〇〇一年二月二十三日至九月二日
荷蘭，鹿特丹，魏特德維茨當代藝術中心〈戴漢志：5000名藝術家〉二〇一四年
出版
〈藝術界〉一九九八年八月期，87頁，彩色圖版
〈江蘇畫刊〉一九九八年十二月期，27頁，彩色圖版
〈創新 I〉（北京，藝術文件倉庫，一九九九年），無頁數
〈不合作方式〉（上海，東廊藝術，二〇〇〇年），130頁，彩色圖版
〈中國當代藝術史1990-1999〉呂澎著（深圳，湖南美術出版社，二〇〇〇年）,177頁，彩色圖版
〈首屆廣州當代藝術三年展，重新解讀：中國實驗藝術十年〉（中國，廣東美術館，二〇〇二年）223頁，彩色圖版
〈王興偉作品集〉（盧塞恩、北京，麥勒畫廊，二〇〇五年），無頁數，彩色圖版
〈Cina Pittura Contemporanea〉（意大利，Damiani出版社，二〇〇五年）無頁數，彩色圖版
〈牆：中國當代藝術的歷史與邊界〉（北京，中國人民大學出版社，二〇〇六年），彩色圖版
〈王興偉〉（北京，尤倫斯當代藝術中心，二〇一三年），37頁，彩色圖版
〈江蘇畫刊〉一九九八年十二月期，27頁，彩色圖版
〈創新 I〉（北京，藝術文件倉庫，一九九九年），無頁數
〈不合作方式〉（上海，東廊藝術，二〇〇〇年），130頁，彩色圖版
〈中國當代藝術史1990-1999〉呂澎著（深圳，湖南美術出版社，二〇〇〇年）,177頁，彩色圖版
〈首屆廣州當代藝術三年展，重新解讀：中國實驗藝術十年〉（中國，廣東美術館，二〇〇二年）223頁，彩色圖版
〈王興偉作品集〉（盧塞恩、北京，麥勒畫廊，二〇〇五年），無頁數，彩色圖版
〈Cina Pittura Contemporanea〉（意大利，Damiani出版社，二〇〇五年）無頁數，彩色圖版
〈牆：中國當代藝術的歷史與邊界〉（北京，中國人民大學出版社，二〇〇六年），彩色圖版
〈王興偉〉（北京，尤倫斯當代藝術中心，二〇一三年），37頁，彩色圖版
拍品資料及來源
「這幅畫的誕生純屬偶然。我深受情色和荒誕藝術吸引，因此覺得艾倫·瓊斯的雕塑很有意思。」
王興偉
前蘇聯畫家費奧多爾·帕夫洛維奇·列舍特尼科夫在一九五二年畫下經典之作《又考低分》，王興偉透過狡黠的演繹，創作出《又不是一百分》，成就一幅妙趣橫生的代表作。中間的男孩形象來自王興偉的姪兒／外甥?，他考了低分，正低著頭，承受父親的訓斥──此情此景必能在不少亞洲中產家庭之間引起共鳴，而它同時也是列舍特尼科夫知名畫作的玩味模仿。不過在列舍特尼科夫的畫裡，男孩的父親並不在場，他已戰死沙場，給兒子留下一件不稱身的臃腫大衣；王興偉則把父親置於支配地位，他身上的芥末黃襯衫在其作品中反覆出現。列舍特尼科夫的原畫裡有兩名女性角色，分別是男孩的母親和姊姊，王興偉將兩人取而代之，換成艾倫·瓊斯一九六九年的挑逗之作《桌子》與《椅子》：她們身裹暴露的情趣衣飾，擺出性愛姿勢，無法看向男孩，與列舍特尼科夫筆下目露失望之意的母親和姊姊形成鮮明對比。那條歡快的小狗從構圖前景退到背景，為作品畫下圓滿的一筆。
本作還蘊含了不少從藝術史和社會發展當中汲取的靈感。王興偉筆下的男孩和列舍特尼科夫筆下的姊姊一樣，都戴著紅領巾，紅領巾在蘇聯象徵身份和忠誠，後來傳至中國。父親以對立式平衡的姿態坐著，是米開朗基羅經典風格的直接指涉。他身下的《椅子》非常低矮，成為構圖敘事的起點，引申出複雜的人物視線編排：父親一臉倨傲，用手臂和手指指向《桌子》下女子的私處；細看之下，男孩似乎也瞄向同一方向。這種安排呼應了瓊斯大膽的家具雕塑，及其創作時的社會環境；當時婦女解放運動發展正酣，女性藝術家紛紛對「男性凝視」提出批判。瓊斯在二〇一四年時表示：「這組雕塑是那個時代的產物，希望人們不要太『玻璃心』，能夠將它們視為幽默，以及另一個看待人性的角度。」
《又不是一百分》畫於一九九八年；從一九九五年起，王興偉就開始戲仿一些名畫，與當代藝術叛逆解構的價值觀接軌。他得心應手地借用東西方的繪畫元素，概念和情感多元，包括流行文化、文學、古典藝術傳統以至自己的畫，創作出大量風格與題材各異、玩世不恭的作品，對傳統藝術既有嘲諷、欣賞，亦有意圖打破它作為典範的尊崇地位。王興偉是當代中國藝術界的詼諧和幽默分子，他的作品往往充滿辛辣的戲謔嘲諷和黑色幽默；事實上，藝術家通過這種方式不斷試探和擴展現實主義和繪畫語言的界限。從中世紀歐洲繪畫、文藝復興初期以至達達主義和超現實主義，西方普普藝術到中國玩世現實主義和政治波普，王興偉一律信手拈來，用各種元素營造他那種尖酸嘲弄、卻冷眼旁觀的觀世態度。
他的藝術觀念和創作語彙精闢獨到，獲得高度評價，二〇一三年尤倫斯當代藝術中心舉行王興偉作品的大型回顧展，無疑肯定了他的藝術成就，其館長田霏宇（Philip Tinari）在圖錄撰文道：「在王興偉的世界，繪畫的基本原則被反覆地追究探問[……] 他的作品暗示，即使在這個大意義和信仰都似是曖昧不清的世界中，（繪畫）仍有具象表達和敘述的空間」（田霏宇，摘自展覽圖錄《王興偉》，尤倫斯當代藝術中心，北京，二〇一三年，10-11頁）。
在九〇至二〇〇〇年代的作品中，王興偉開始回顧並採用自己作品的元素，塑造出更複雜、更多層次的意義、雙重意義和對比，讓觀者從他的一幅作品中看到藝術史與社會發展相互呼應的轉捩點。借用田霏宇的話：「藝術史上普遍存在對一個主題的不同演繹[……] 王興偉對這個主題的處理漫不經心[……] 那是一種中國人所謂的『小聰明』──從質感和筆觸的細節處理上表現出來[……]」（同上）。他隨後總結道：「但最值得欣賞的是，（王興偉的作品）一如以往地開拓現實主義的具象表達空間」（同上）。《又不是一百分》給人一種荒謬的厚顏無恥和不合時宜之感，見證王興偉對繪畫語言和藝術界至今依然新鮮而深遠的影響。
王興偉
前蘇聯畫家費奧多爾·帕夫洛維奇·列舍特尼科夫在一九五二年畫下經典之作《又考低分》，王興偉透過狡黠的演繹，創作出《又不是一百分》，成就一幅妙趣橫生的代表作。中間的男孩形象來自王興偉的姪兒／外甥?，他考了低分，正低著頭，承受父親的訓斥──此情此景必能在不少亞洲中產家庭之間引起共鳴，而它同時也是列舍特尼科夫知名畫作的玩味模仿。不過在列舍特尼科夫的畫裡，男孩的父親並不在場，他已戰死沙場，給兒子留下一件不稱身的臃腫大衣；王興偉則把父親置於支配地位，他身上的芥末黃襯衫在其作品中反覆出現。列舍特尼科夫的原畫裡有兩名女性角色，分別是男孩的母親和姊姊，王興偉將兩人取而代之，換成艾倫·瓊斯一九六九年的挑逗之作《桌子》與《椅子》：她們身裹暴露的情趣衣飾，擺出性愛姿勢，無法看向男孩，與列舍特尼科夫筆下目露失望之意的母親和姊姊形成鮮明對比。那條歡快的小狗從構圖前景退到背景，為作品畫下圓滿的一筆。
本作還蘊含了不少從藝術史和社會發展當中汲取的靈感。王興偉筆下的男孩和列舍特尼科夫筆下的姊姊一樣，都戴著紅領巾，紅領巾在蘇聯象徵身份和忠誠，後來傳至中國。父親以對立式平衡的姿態坐著，是米開朗基羅經典風格的直接指涉。他身下的《椅子》非常低矮，成為構圖敘事的起點，引申出複雜的人物視線編排：父親一臉倨傲，用手臂和手指指向《桌子》下女子的私處；細看之下，男孩似乎也瞄向同一方向。這種安排呼應了瓊斯大膽的家具雕塑，及其創作時的社會環境；當時婦女解放運動發展正酣，女性藝術家紛紛對「男性凝視」提出批判。瓊斯在二〇一四年時表示：「這組雕塑是那個時代的產物，希望人們不要太『玻璃心』，能夠將它們視為幽默，以及另一個看待人性的角度。」
《又不是一百分》畫於一九九八年；從一九九五年起，王興偉就開始戲仿一些名畫，與當代藝術叛逆解構的價值觀接軌。他得心應手地借用東西方的繪畫元素，概念和情感多元，包括流行文化、文學、古典藝術傳統以至自己的畫，創作出大量風格與題材各異、玩世不恭的作品，對傳統藝術既有嘲諷、欣賞，亦有意圖打破它作為典範的尊崇地位。王興偉是當代中國藝術界的詼諧和幽默分子，他的作品往往充滿辛辣的戲謔嘲諷和黑色幽默；事實上，藝術家通過這種方式不斷試探和擴展現實主義和繪畫語言的界限。從中世紀歐洲繪畫、文藝復興初期以至達達主義和超現實主義，西方普普藝術到中國玩世現實主義和政治波普，王興偉一律信手拈來，用各種元素營造他那種尖酸嘲弄、卻冷眼旁觀的觀世態度。
他的藝術觀念和創作語彙精闢獨到，獲得高度評價，二〇一三年尤倫斯當代藝術中心舉行王興偉作品的大型回顧展，無疑肯定了他的藝術成就，其館長田霏宇（Philip Tinari）在圖錄撰文道：「在王興偉的世界，繪畫的基本原則被反覆地追究探問[……] 他的作品暗示，即使在這個大意義和信仰都似是曖昧不清的世界中，（繪畫）仍有具象表達和敘述的空間」（田霏宇，摘自展覽圖錄《王興偉》，尤倫斯當代藝術中心，北京，二〇一三年，10-11頁）。
在九〇至二〇〇〇年代的作品中，王興偉開始回顧並採用自己作品的元素，塑造出更複雜、更多層次的意義、雙重意義和對比，讓觀者從他的一幅作品中看到藝術史與社會發展相互呼應的轉捩點。借用田霏宇的話：「藝術史上普遍存在對一個主題的不同演繹[……] 王興偉對這個主題的處理漫不經心[……] 那是一種中國人所謂的『小聰明』──從質感和筆觸的細節處理上表現出來[……]」（同上）。他隨後總結道：「但最值得欣賞的是，（王興偉的作品）一如以往地開拓現實主義的具象表達空間」（同上）。《又不是一百分》給人一種荒謬的厚顏無恥和不合時宜之感，見證王興偉對繪畫語言和藝術界至今依然新鮮而深遠的影響。