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鄭相和 | 無題 87-12-17
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Chung Sanghwa
- 無題 87-12-17
- 款識1987，《無題 87-12-17》， 鄭相和，Chung Sang-Hwa（作品背面）
- 壓克力畫布 畫框
- 130 x 130 公分 ，51⅛ x 51⅛ 英寸
一九八七年作
來源
亞洲私人收藏
香港，蘇富比S|2畫廊〈亞洲前衛藝術―韓國單色美術〉二〇一五年三月，拍號57
現藏者購自上述展售會
香港，蘇富比S|2畫廊〈亞洲前衛藝術―韓國單色美術〉二〇一五年三月，拍號57
現藏者購自上述展售會
展覽
香港，蘇富比S|2畫廊〈亞洲前衛藝術―韓國單色美術〉二〇一五年三月，49頁，拍號57（彩色圖版）
拍品資料及來源
萃取光線、提煉時間
鄭相和
「他所尋求的主題是時間。時間在他的作品之中。若無人切身感受，時間根本不會存在。因此，時間是透過經歷而存，並非純粹存在。」——羅蘭·海吉
《無題 87-12-17》有如罕有獨特、錯綜複雜的馬賽克圖案，以白色及孔雀藍雙色折射無垠光芒，令人目眩神迷，沉醉於夢幻氛圍。璀璨的藍寶石色調與純白交錯，連環方格鋪滿方形畫布，呈現迷人的格網蒙太奇效果。現存有關鄭相和的文獻中，如此複雜精細的馬賽克方格雙色構圖僅見三例，本作更是當中尺幅最大、唯一運用方形畫布的作品，實乃難得一見的精湛傑作，展現這位單色畫大師繪畫、雕刻與填補的標誌性創作過程，充分體現箇中極致的技巧與精神。如此巔峰之作，不論創作方式以及意念，均發人深省，嚴謹細緻，蘊涵神聖莊嚴的空間，潛心思考瞬息萬變的時間、動態與存在。
鄭氏一九三二年生於南韓，一九五六年於國立首爾大學美術學院取得美術學士學位。他在五十年代開始在創作中試驗碎形圖案和格狀結構。他其後於一九六七至一九六八年短暫旅居法國，並在七十年代初赴日本神戶工作多年，進一步發展此創作風格。非定形藝術運動成為藝壇熱門話題，鄭氏受其啟發，逐漸專注於琢磨畫布與顏料的物料性質，將兩者關係化成有如雕塑作品的模製過程。他開始挑戰平面作品的傳統局限，發展出特定明確、嶄新獨特的創作模式。他先在畫布鋪上一層高嶺土或鋅，然後反覆抓挖壓克力顏料，縝密如儀地不停填色、剝離，直至形成交錯的格網方塊，塑造雕刻效果。細看本作錯綜複雜的塗層和表面，當中散發空靈微妙的動人光芒。
Okyang Chae-Duporge 曾寫及鄭氏的創作過程：「他先在畫布鋪上鋅漆，待畫布完全乾透，便會在畫布背面描畫線條，然後按橫、直、對角方向折疊，最終鋅漆從畫布細碎斷裂，看來不規則的裂紋，呈現出幾何方格形狀…他在此階段便會固定畫布，並開展一連串的重組過程…他將鋅漆碎塊逐一剝離，然而不隨線性順序，也非一氣呵成，而是根據他的節奏率性而取…當他剝下部分鋅漆後，便會塗上壓克力顏料，當中只有少量顏料滲入畫布，其餘的都會被除去。待顏料乾後，他又再次移除部分顏料，然後在乾透或鋅漆剩餘的部分繪上另一塗層，過程周而復始，直至鋅漆完全脫落，最終堆疊出眾多色彩塗層（約十四至十六層）。」（〈鄭相和：創作考古〉二〇〇九年，105頁）
鄭氏於一九八七年創下本作，其時正值其巴黎時期（一九七七至一九九三年）。在這十多年來，他一直是推動韓國單色畫發展的重要先鋒，更見證其愈加深厚成熟的創作技巧。本作展示錯綜複雜的構圖，塑造出精煉的馬賽克效果，象徵著視覺感知現象。 Okyang觀察道：「法國哲學家梅洛·龐蒂在《眼與心》中以游泳池為例，透過觀察水底磚塊與波光粼粼的表面，闡述當中複雜的感知現象…儘管鄭氏運用方格創作，他拒絕其既有的基本特性…以不同的動向創造空間。他的作品看來牢不可破，卻絕非沉寂之牆。當極簡主義刻意強調將藝術家與內容剝離出作品之外，鄭氏之作則有所不同，他在畫中建構空間的意向清晰可見，看來與歐洲具體藝術相似，然而其創作更富人文情感，添上一份詩意。」（同上，104頁）
鄭氏的創作過程繁複費力，配合細緻靈巧的冥思妙法，掩藏無盡的完美主義與精準追求，重複筆觸化成千絲萬縷的視覺細節。儘管他於一九七三年完全摒棄具象創作，其紋理豐富的畫作仍令人聯想到風化侵蝕的景象，韓國藝術史學家 Kang Taehi 提及：「形成格網的邊界線條如同生長中的樹枝或葉脈，散佈於廣闊表面的曲線則如循環不息的流水」。（「視界：鄭相和創作的光與暗」，載於展覽圖錄〈鄭相和〉二〇一四年）鄭氏在海邊成長，本作中多維的藍色結構蘊含起伏波動的內在力量，反映藝術家對水流動態與水波折射的深層思考。鄭氏在現代與傳統、創造與再創造之間取得平衡，巧妙運用單色畫簡約樸質的形態語彙，創出力量澎湃、生動有致的傑作。
鄭相和
「他所尋求的主題是時間。時間在他的作品之中。若無人切身感受，時間根本不會存在。因此，時間是透過經歷而存，並非純粹存在。」——羅蘭·海吉
《無題 87-12-17》有如罕有獨特、錯綜複雜的馬賽克圖案，以白色及孔雀藍雙色折射無垠光芒，令人目眩神迷，沉醉於夢幻氛圍。璀璨的藍寶石色調與純白交錯，連環方格鋪滿方形畫布，呈現迷人的格網蒙太奇效果。現存有關鄭相和的文獻中，如此複雜精細的馬賽克方格雙色構圖僅見三例，本作更是當中尺幅最大、唯一運用方形畫布的作品，實乃難得一見的精湛傑作，展現這位單色畫大師繪畫、雕刻與填補的標誌性創作過程，充分體現箇中極致的技巧與精神。如此巔峰之作，不論創作方式以及意念，均發人深省，嚴謹細緻，蘊涵神聖莊嚴的空間，潛心思考瞬息萬變的時間、動態與存在。
鄭氏一九三二年生於南韓，一九五六年於國立首爾大學美術學院取得美術學士學位。他在五十年代開始在創作中試驗碎形圖案和格狀結構。他其後於一九六七至一九六八年短暫旅居法國，並在七十年代初赴日本神戶工作多年，進一步發展此創作風格。非定形藝術運動成為藝壇熱門話題，鄭氏受其啟發，逐漸專注於琢磨畫布與顏料的物料性質，將兩者關係化成有如雕塑作品的模製過程。他開始挑戰平面作品的傳統局限，發展出特定明確、嶄新獨特的創作模式。他先在畫布鋪上一層高嶺土或鋅，然後反覆抓挖壓克力顏料，縝密如儀地不停填色、剝離，直至形成交錯的格網方塊，塑造雕刻效果。細看本作錯綜複雜的塗層和表面，當中散發空靈微妙的動人光芒。
Okyang Chae-Duporge 曾寫及鄭氏的創作過程：「他先在畫布鋪上鋅漆，待畫布完全乾透，便會在畫布背面描畫線條，然後按橫、直、對角方向折疊，最終鋅漆從畫布細碎斷裂，看來不規則的裂紋，呈現出幾何方格形狀…他在此階段便會固定畫布，並開展一連串的重組過程…他將鋅漆碎塊逐一剝離，然而不隨線性順序，也非一氣呵成，而是根據他的節奏率性而取…當他剝下部分鋅漆後，便會塗上壓克力顏料，當中只有少量顏料滲入畫布，其餘的都會被除去。待顏料乾後，他又再次移除部分顏料，然後在乾透或鋅漆剩餘的部分繪上另一塗層，過程周而復始，直至鋅漆完全脫落，最終堆疊出眾多色彩塗層（約十四至十六層）。」（〈鄭相和：創作考古〉二〇〇九年，105頁）
鄭氏於一九八七年創下本作，其時正值其巴黎時期（一九七七至一九九三年）。在這十多年來，他一直是推動韓國單色畫發展的重要先鋒，更見證其愈加深厚成熟的創作技巧。本作展示錯綜複雜的構圖，塑造出精煉的馬賽克效果，象徵著視覺感知現象。 Okyang觀察道：「法國哲學家梅洛·龐蒂在《眼與心》中以游泳池為例，透過觀察水底磚塊與波光粼粼的表面，闡述當中複雜的感知現象…儘管鄭氏運用方格創作，他拒絕其既有的基本特性…以不同的動向創造空間。他的作品看來牢不可破，卻絕非沉寂之牆。當極簡主義刻意強調將藝術家與內容剝離出作品之外，鄭氏之作則有所不同，他在畫中建構空間的意向清晰可見，看來與歐洲具體藝術相似，然而其創作更富人文情感，添上一份詩意。」（同上，104頁）
鄭氏的創作過程繁複費力，配合細緻靈巧的冥思妙法，掩藏無盡的完美主義與精準追求，重複筆觸化成千絲萬縷的視覺細節。儘管他於一九七三年完全摒棄具象創作，其紋理豐富的畫作仍令人聯想到風化侵蝕的景象，韓國藝術史學家 Kang Taehi 提及：「形成格網的邊界線條如同生長中的樹枝或葉脈，散佈於廣闊表面的曲線則如循環不息的流水」。（「視界：鄭相和創作的光與暗」，載於展覽圖錄〈鄭相和〉二〇一四年）鄭氏在海邊成長，本作中多維的藍色結構蘊含起伏波動的內在力量，反映藝術家對水流動態與水波折射的深層思考。鄭氏在現代與傳統、創造與再創造之間取得平衡，巧妙運用單色畫簡約樸質的形態語彙，創出力量澎湃、生動有致的傑作。