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格哈德·里希特 | 抽象畫
估價
17,000,000 - 25,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 格哈德·里希特
- 抽象畫
- 款識Richter，607-1，1986（作品背面）
- 油畫畫布
- 70.5 x 100.3 公分 ，27⅞ x 39½ 英寸
一九八六年作
來源
紐約，Marian Goodman畫廊
紐約，佳士得，1992年11月19日，拍品編號171
棕櫚灘，Jason Rubell畫廊
倫敦，佳士得，1998年4月22日，拍品編號33
歐洲私人收藏
現藏者購自上述來源
紐約，佳士得，1992年11月19日，拍品編號171
棕櫚灘，Jason Rubell畫廊
倫敦，佳士得，1998年4月22日，拍品編號33
歐洲私人收藏
現藏者購自上述來源
出版
〈格哈德·里希特作品圖錄全集 1962 - 1993 第三冊〉聯邦德國藝術展覽大廳編（奧斯特菲爾德爾恩，一九九三年），標號670-1（彩色圖版）
〈格哈德·里希特作品圖錄全集 1976 - 1987 第三冊〉迪特馬爾·埃爾格編（奧斯特菲爾德爾恩，二〇一一年），524頁，標號670-1（彩色圖版）
〈格哈德·里希特作品圖錄全集 1976 - 1987 第三冊〉迪特馬爾·埃爾格編（奧斯特菲爾德爾恩，二〇一一年），524頁，標號670-1（彩色圖版）
拍品資料及來源
抽象畫
格哈德·里希特
色彩斑斕的《抽象畫》是格哈德·里希特抽象繪畫607號三部曲系列的第一幅作品。《抽象畫》作於一九八六年，屬於藝術家自一九七六年開始創作的最具代表性作品系列《抽象畫》（Abstrakte Bilder）。儘管七十年代末的首批抽象繪畫以放大照片中的筆觸細節為題，但最終里希特從攝影素材「解放」自己，讓其創作擺脫作者的束縛。八十年代的《抽象畫》作品見證里希特的創作達到巔峰，其時他已找到自己的藝術語彙，創作出二十一世紀最著名的藝術作品。
一九八〇年，里希特首次在一幅編號為456-1的畫作上使用刮墨刀。這件新工具讓他可以在畫布上同時塗上和抹掉顏料，形成五彩繽紛的紋理。《抽象畫》正是如此，畫中鮮橙色和黃色融合深沉的翠綠色，形成厚塗色面，與以刮墨刀抹去顏料的部分巧妙地構成對比。
在創作《抽象畫》時，里希特會每隔一段時間逐層塗抹顏料。藝術家每次的新動作為畫面增添或去除色彩，因此作品經歷無窮無盡的變化，並置紋理直至達到和諧平衡。雖然刮墨刀的痕跡自然而成，但層層疊疊的構圖卻是經過深思熟慮。里希特將他的創作方式形容為「非盲目的偶然性：這是一個精心策劃的時機，但往往帶來驚喜。而我需要這種方式來繼續創作，消除我的錯誤，摧毀出錯的地方，並呈現與眾不同的意象。」（一九八六年里希特與本亞明·H·D·布赫洛的對話，《格哈德·里希特：文字》，科隆，二〇〇九年，182頁）里希特就像一位交響樂作曲家，一邊沉思，一邊停下來「聆聽」，直至完成他的抒情作品。《抽象畫》確實充滿節奏感。其用色奔放，筆勢富表現力，恰如繪畫上的快板樂章。里希特很多時候從音樂汲取靈感──即使不是在作畫時聆聽音樂，至少他認為自己「不斷地致力創造一個具備同等元素和各種演繹的結構。」（同上，163頁）
儘管格哈德·里希特的抽象繪畫並不是描繪現實，但我們無可避免地試圖尋找畫中看似真實的形態，也許是出於我們本身追求熟悉感的欲望。深綠色和鮮橙色將《抽象畫》化身為夕陽下的翠綠景致，一層層的顏料讓人聯想起由陽光產生不同的陰影和立體感，而夕陽在背後漸漸消失。在《抽象畫》之前的一系列作品中，里希特的確曾探索其風景畫與抽象繪畫之間可能存在的關係。一九八三至八四年間，他創作編號為549至559的畫作，曾在由卡什帕·柯尼希於一九八四年策展的〈從此：兩個月的新德國藝術創作，杜塞爾多夫及慕尼黑〉展出，該展覽令里希特一鳴驚人，揚名國際藝術市場。兩年後里希特創作《抽象畫》，當時其畫風已步入成熟期，同時讓他得以發展創新，最終締造其開創性的抽象繪畫手法。
《抽象畫》尺幅較小，此幅傑作在幻想與引喻、清除與構建、掩蓋與揭示之間展示極致的平衡。在被媒體充斥的當代世界裡，里希特不斷探究繪畫的表象和抽象表現，其抽象繪畫是這個長期研究的一部分，亦是最首要的作品。在他為一九八二年第七屆卡塞爾文獻展圖錄撰寫的文章中，里希特表明他在創作《抽象畫》時的目的：「當我們描述一個過程，或者開一張發票，或者拍攝一棵樹時，我們會建立模式；沒有模式，我們會對現實一無所知，淪為動物。抽象繪畫是虛構的形式，因為它們將我們看不見也不能描述卻又假設存在的現實呈現眼前。」（格哈德·里希特，〈1982年第七屆卡塞爾文獻展圖錄原文〉，《格哈德·里希特：文字》，科隆，二〇〇九年，121頁）
格哈德·里希特
色彩斑斕的《抽象畫》是格哈德·里希特抽象繪畫607號三部曲系列的第一幅作品。《抽象畫》作於一九八六年，屬於藝術家自一九七六年開始創作的最具代表性作品系列《抽象畫》（Abstrakte Bilder）。儘管七十年代末的首批抽象繪畫以放大照片中的筆觸細節為題，但最終里希特從攝影素材「解放」自己，讓其創作擺脫作者的束縛。八十年代的《抽象畫》作品見證里希特的創作達到巔峰，其時他已找到自己的藝術語彙，創作出二十一世紀最著名的藝術作品。
一九八〇年，里希特首次在一幅編號為456-1的畫作上使用刮墨刀。這件新工具讓他可以在畫布上同時塗上和抹掉顏料，形成五彩繽紛的紋理。《抽象畫》正是如此，畫中鮮橙色和黃色融合深沉的翠綠色，形成厚塗色面，與以刮墨刀抹去顏料的部分巧妙地構成對比。
在創作《抽象畫》時，里希特會每隔一段時間逐層塗抹顏料。藝術家每次的新動作為畫面增添或去除色彩，因此作品經歷無窮無盡的變化，並置紋理直至達到和諧平衡。雖然刮墨刀的痕跡自然而成，但層層疊疊的構圖卻是經過深思熟慮。里希特將他的創作方式形容為「非盲目的偶然性：這是一個精心策劃的時機，但往往帶來驚喜。而我需要這種方式來繼續創作，消除我的錯誤，摧毀出錯的地方，並呈現與眾不同的意象。」（一九八六年里希特與本亞明·H·D·布赫洛的對話，《格哈德·里希特：文字》，科隆，二〇〇九年，182頁）里希特就像一位交響樂作曲家，一邊沉思，一邊停下來「聆聽」，直至完成他的抒情作品。《抽象畫》確實充滿節奏感。其用色奔放，筆勢富表現力，恰如繪畫上的快板樂章。里希特很多時候從音樂汲取靈感──即使不是在作畫時聆聽音樂，至少他認為自己「不斷地致力創造一個具備同等元素和各種演繹的結構。」（同上，163頁）
儘管格哈德·里希特的抽象繪畫並不是描繪現實，但我們無可避免地試圖尋找畫中看似真實的形態，也許是出於我們本身追求熟悉感的欲望。深綠色和鮮橙色將《抽象畫》化身為夕陽下的翠綠景致，一層層的顏料讓人聯想起由陽光產生不同的陰影和立體感，而夕陽在背後漸漸消失。在《抽象畫》之前的一系列作品中，里希特的確曾探索其風景畫與抽象繪畫之間可能存在的關係。一九八三至八四年間，他創作編號為549至559的畫作，曾在由卡什帕·柯尼希於一九八四年策展的〈從此：兩個月的新德國藝術創作，杜塞爾多夫及慕尼黑〉展出，該展覽令里希特一鳴驚人，揚名國際藝術市場。兩年後里希特創作《抽象畫》，當時其畫風已步入成熟期，同時讓他得以發展創新，最終締造其開創性的抽象繪畫手法。
《抽象畫》尺幅較小，此幅傑作在幻想與引喻、清除與構建、掩蓋與揭示之間展示極致的平衡。在被媒體充斥的當代世界裡，里希特不斷探究繪畫的表象和抽象表現，其抽象繪畫是這個長期研究的一部分，亦是最首要的作品。在他為一九八二年第七屆卡塞爾文獻展圖錄撰寫的文章中，里希特表明他在創作《抽象畫》時的目的：「當我們描述一個過程，或者開一張發票，或者拍攝一棵樹時，我們會建立模式；沒有模式，我們會對現實一無所知，淪為動物。抽象繪畫是虛構的形式，因為它們將我們看不見也不能描述卻又假設存在的現實呈現眼前。」（格哈德·里希特，〈1982年第七屆卡塞爾文獻展圖錄原文〉，《格哈德·里希特：文字》，科隆，二〇〇九年，121頁）