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朴栖甫 | 描法 No. 5-80
估價
6,000,000 - 9,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 描法 No. 5-80
- 款識朴栖甫，《描法 No. 5-80》，1980年，Park Seo-bo，《Ecriture No. 5-80》，1980（作品背面）
- 鉛筆及油畫畫布
- 162 x 194.6 公分 ，63⅝ x 76⅝ 英寸
一九八〇年作
來源
洛杉磯，Blum & Poe畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
韓國，首爾，現代畫廊〈朴栖甫個展〉一九八一年十一月三日至九日
韓國，首爾，國立現代美術館〈回顧展：朴栖甫繪畫40年〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
韓國，首爾，現代畫廊〈1970年代韓國的單色畫〉一九九六年二月一日至二十五日
韓國，大邱，是空畫廊〈朴栖甫個展〉一九九九年三月十八日至四月十日
韓國，首爾，國際畫廊〈朴栖甫展〉二〇一〇年十二月二十一日至二〇一一年一月二十日，131頁（彩色圖版）
美國，洛杉磯，Blum and Poe畫廊〈From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction〉二〇一四九月十三日至十一月八日，103頁（彩色圖版）
韓國，首爾，國立現代美術館〈回顧展：朴栖甫繪畫40年〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
韓國，首爾，現代畫廊〈1970年代韓國的單色畫〉一九九六年二月一日至二十五日
韓國，大邱，是空畫廊〈朴栖甫個展〉一九九九年三月十八日至四月十日
韓國，首爾，國際畫廊〈朴栖甫展〉二〇一〇年十二月二十一日至二〇一一年一月二十日，131頁（彩色圖版）
美國，洛杉磯，Blum and Poe畫廊〈From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction〉二〇一四九月十三日至十一月八日，103頁（彩色圖版）
拍品資料及來源
描法：超越空無
朴栖甫
「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。這種傾向在我作於一九七〇至八〇年代的作品中顯而易見。」──朴栖甫
《描法 No. 5-80》是單色畫先鋒朴栖甫八十年代的經典作品，當時其著名的《描法》系列登峰造極，達致化境。本作融合單色的沉靜意境及內在的律動感，充分展現巧妙精湛的書法旋紋，與其七十年代的作品相較，當中的躍動捲曲更見馳騁奔放，心境與筆觸均更為成熟，無拘無束。本作是朴栖甫經典系列《描法》的典範之作，亦是印證單色畫別具攝人魅力的不朽作品，而單色畫是獨一無二的極簡抽象藝術風格，奠定了韓國前衛藝術在當代藝術史上的重要地位。在《描法No. 5-80》的巨幅單色畫面上，朴氏展現出一種嶄新的繪畫概念，能同時喚起韓國書法傳統的冥想概念及當代極簡主義的極致純粹，藉此展開一場前所未有的東西方視覺藝術對話，開拓全新的視覺形式。
《描法 No. 5-80》來自朴氏於六十年代末開始創作的同名經典作品系列。此重要系列的標題「Ecriture」是「書寫」的法文，切合作品主題；雖然藝術家隨心而落的嚴謹筆觸被單一色彩所限，但仍能呈現出豐富肌理，形成猶如浮雕般的生動畫面。《描法》系列的早期作品包括一系列線形素描，利用鉛筆或木棍劃過濕潤的油彩，營造出節奏重複的多維紋理表面。在成熟的手法下，朴氏重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程，以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。朴氏筆下柔和的肌理變化及細長線條優雅地散落於雪白色畫面，不禁令人想起備受推崇的韓國書法傳統，後者將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗。
朴氏透過表達佛道兩家的冥想坐禪對其作品的影響，更進一步將其創作定位於韓國傳統之上，曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉，二〇一六年，頁碼不詳）另一方面，朴氏採用書法及線條的手法切合極簡主義思想，讓人聯想到塞·托姆布雷（Cy Twombly）的潦草字形，而從審美角度來看，其素淨色彩與西方極簡主義藝術家如羅伯特·賴曼（Robert Ryman）息息相關，從而奠定朴氏在當代國際藝壇的地位。因此，《描法No. 5-80》展示了朴氏作品獨有的中心思想，建基於韓國藝術傳統的視覺藝術形式與西方當代藝術的行動繪畫及極簡主義作風之間。
朴氏的畢生作品跨越四十餘年，是「單色畫」運動中最重要的創作，影響深遠。單色畫藝術家處身於韓國戰後後殖民時代的轉折點，試圖重新定義祖國的文化身份；而當西方國家經歷美國抽象表現主義及歐洲不定形藝術等行動抽象藝術興起的同時，單色畫藝術家獨立發展出一種繪畫語彙，強調媒材及藝術品的物理性質。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。朴氏更於一九八六年成為首爾弘益大學美術學院院長，並於一九八八年代表韓國參加第43屆威尼斯雙年展，地位躍升，蜚聲國際。
朴栖甫
「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。這種傾向在我作於一九七〇至八〇年代的作品中顯而易見。」──朴栖甫
《描法 No. 5-80》是單色畫先鋒朴栖甫八十年代的經典作品，當時其著名的《描法》系列登峰造極，達致化境。本作融合單色的沉靜意境及內在的律動感，充分展現巧妙精湛的書法旋紋，與其七十年代的作品相較，當中的躍動捲曲更見馳騁奔放，心境與筆觸均更為成熟，無拘無束。本作是朴栖甫經典系列《描法》的典範之作，亦是印證單色畫別具攝人魅力的不朽作品，而單色畫是獨一無二的極簡抽象藝術風格，奠定了韓國前衛藝術在當代藝術史上的重要地位。在《描法No. 5-80》的巨幅單色畫面上，朴氏展現出一種嶄新的繪畫概念，能同時喚起韓國書法傳統的冥想概念及當代極簡主義的極致純粹，藉此展開一場前所未有的東西方視覺藝術對話，開拓全新的視覺形式。
《描法 No. 5-80》來自朴氏於六十年代末開始創作的同名經典作品系列。此重要系列的標題「Ecriture」是「書寫」的法文，切合作品主題；雖然藝術家隨心而落的嚴謹筆觸被單一色彩所限，但仍能呈現出豐富肌理，形成猶如浮雕般的生動畫面。《描法》系列的早期作品包括一系列線形素描，利用鉛筆或木棍劃過濕潤的油彩，營造出節奏重複的多維紋理表面。在成熟的手法下，朴氏重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程，以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。朴氏筆下柔和的肌理變化及細長線條優雅地散落於雪白色畫面，不禁令人想起備受推崇的韓國書法傳統，後者將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗。
朴氏透過表達佛道兩家的冥想坐禪對其作品的影響，更進一步將其創作定位於韓國傳統之上，曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉，二〇一六年，頁碼不詳）另一方面，朴氏採用書法及線條的手法切合極簡主義思想，讓人聯想到塞·托姆布雷（Cy Twombly）的潦草字形，而從審美角度來看，其素淨色彩與西方極簡主義藝術家如羅伯特·賴曼（Robert Ryman）息息相關，從而奠定朴氏在當代國際藝壇的地位。因此，《描法No. 5-80》展示了朴氏作品獨有的中心思想，建基於韓國藝術傳統的視覺藝術形式與西方當代藝術的行動繪畫及極簡主義作風之間。
朴氏的畢生作品跨越四十餘年，是「單色畫」運動中最重要的創作，影響深遠。單色畫藝術家處身於韓國戰後後殖民時代的轉折點，試圖重新定義祖國的文化身份；而當西方國家經歷美國抽象表現主義及歐洲不定形藝術等行動抽象藝術興起的同時，單色畫藝術家獨立發展出一種繪畫語彙，強調媒材及藝術品的物理性質。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。朴氏更於一九八六年成為首爾弘益大學美術學院院長，並於一九八八年代表韓國參加第43屆威尼斯雙年展，地位躍升，蜚聲國際。