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嶋本昭三 | 無題 - 爆瓶
估價
8,000,000 - 10,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Shimamoto Shizo
- 無題 - 爆瓶
- 款識S.Shimamoto
- 玻璃及油畫畫布 畫框
- 162 x 130 公分 ，63¾ x 51⅛ 英寸
一九六二年作
來源
比利時，Axel Vervoordt畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
意大利，熱那亞，Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce〈Shozo Shimamoto: Samurai, acrobata dello sguardo 1950-2008〉二〇〇八年十一月十三日至二〇〇九年三月八日，72頁（彩色圖版）
意大利，雷焦艾米利亞，Palazzo Magnani〈嶋本昭三1950-2011作品：Oriente e Occidente〉二〇一一年九月二十五日至二〇一二年一月八日，66至67頁（彩色圖版）
比利時，安特衛普，Axel Vervoordt畫廊〈嶋本昭三展〉二〇一二年三月十四日至五月五日
美國，紐約，Hauser & Wirth 畫廊〈具體展〉二〇一二年九月十二日至十月二十七日
比利時，安特衛普，Axel Vervoordt畫廊〈嶋本昭三―具體作品〉二〇一五年九月三日至十月三日，91頁（彩色圖版）
意大利，雷焦艾米利亞，Palazzo Magnani〈嶋本昭三1950-2011作品：Oriente e Occidente〉二〇一一年九月二十五日至二〇一二年一月八日，66至67頁（彩色圖版）
比利時，安特衛普，Axel Vervoordt畫廊〈嶋本昭三展〉二〇一二年三月十四日至五月五日
美國，紐約，Hauser & Wirth 畫廊〈具體展〉二〇一二年九月十二日至十月二十七日
比利時，安特衛普，Axel Vervoordt畫廊〈嶋本昭三―具體作品〉二〇一五年九月三日至十月三日，91頁（彩色圖版）
拍品資料及來源
破壞的色彩
嶋本昭三
「我的技法即使看來驚人而暴烈——向畫布砸瓶子、對畫布發射炮彈[…]我也只是為了創造美而努力。」 —嶋本昭三
「顏料不從畫筆解放出來就不會有生命。我們要向顏料灌注生命，讓它活起來。」—嶋本昭三
《無題》是一場色彩爆發的盛宴，卻依然散發迷人優雅，乃嶋本昭三於具體派草創時期的「擲瓶」繪畫傑作，十分罕見。一九六二年，嶋本成為首位在新開張的具體美術館中舉行個展的藝術家，此畫於同年創作，是其著名「擲瓶」手法的典例。他把裝滿顏料的玻璃瓶擲向鋪在堅硬表面或石頭上的畫布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶裡的顏料也噴灑而出，形成生氣盎然、極富動感的圖案，令人目眩神迷。一九五六年，嶋本首次以「擲瓶」方法繪畫，一鳴驚人，大開風氣之先，對早期具體藝術貢獻至為重要，為戰後藝術注入不可或缺的動力，體現了從破壞中變革創新、透過徹底毀滅達至重生與解放的力量。一九五五年一場著名的戶外演出中，嶋本於高聳樹木之間懸掛巨型塑料畫布，並運用乙炔氣體引爆長達四米的炮彈發射顏料，繪下張狂遒勁的圖像；而一九五八年，嶋本在〈舞台上的具體藝術〉展覽中展出重要鉅作《物質毀滅》系列，當中他暴烈地砸碎不同物件，例如亮著的電燈泡、載有數以千計乒乓球的管子、或裝滿五彩紙屑的巨大立方體。他以破壞作表演，甚具戲劇張力，糅合表演與繪畫兩種藝術，點燃顏料的熾烈活力，爆炸揮灑的材料與洶湧翻騰的人生精神無間融合。嶋本運用視覺語言，使能量活現眼前，以具體派宗師吉原治良的話說，「把爆炸的形態固定在顏料中」（吉原治良，載於〈嶋本昭三〉，展覽圖錄，具體美術館，大阪，一九六二年）。
嶋本是具體美術協會創立人之一，更是當中最大膽激進的創新先驅，具體之名便出自其手。早於五十及六十年代，嶋本已呈獻一系列激進的跨媒體實驗，作品開創時代風氣，甚至遠在亞倫·卡普羅（Allan Kaprow）的「偶發藝術」及歐洲的「激浪藝術運動」（Fluxus）之前，要到數十年後，人們才懂得以「互動藝術」、「媒體藝術」、「裝置藝術」、「概念藝術」、「表演藝術」等辭彙將其歸類。一九五五年七月，具體派在兵庫縣蘆屋公園舉行首次展覽，題為〈挑戰仲夏驕陽的戶外現代藝術實驗展〉，當中嶋本呈獻裝置藝術作品《請走上去》（一九五五年作），作品上面鑲嵌的木板有的固定不動，有的會因承受人體重量而下陷。作品邀請觀者在上面行走，體會浮沉不定、詭異難測的感覺，是野心勃勃的概念藝術，然而當時藝術仍然是只可遠觀不可接觸的事物。嶋本於此時期內亦有其他作品，包括以剃刀創作的雕塑；製作底片經刮傷上色的電影作品、投映作品、聲音作品，被譽為媒體藝術先鋒；並繼續在舞台上，或重重觀眾圍觀的大型場館中，呈獻「發射炮彈」、「擲瓶」等經典戶外演出。嶋本的藝術實驗範疇極廣、包羅萬有，且遠在西方探索裝置藝術、表演藝術等領域、以之創作概念藝術前已經出現，成就前無古人。提斯·菲瑟（Tijs Visser）有以下觀察：「嶋本在創作生涯中獨力所得的成就，通常要數個藝術家才能達到。」（提斯·菲瑟〈東西之間〉，二〇一五年）
事實上，嶋本開疆闢土的創作可追溯至一九四九年開始的《穴》系列，當中他刺穿層層相疊的報紙，以暴露報紙的層次，甚至暴露畫作的木質底板。無獨有偶，《穴》系列的創作與盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）於一九四九年在意大利進行一系列空間實驗驚人地相似，但是兩人事先並不知道對方的存在。嶋本在二〇〇二年寫給泰特美術館的一封信中，提及吉原治良在一九五四年遇見封塔納作品時的沮喪心情：「吉原說，無論我們如何堅持我的作品較先出現，但我來自剛剛打輸戰爭的落後東方國家，根本不會有人相信我的話，所以他叫我不要再創作〈穴〉系列。由於我創作所用的報紙上面有日期，我們最終得以證明作品在早年已製成，但也要等到多年以後才得到平反。」（喬治婭·博蒂內利，《穴》，載於泰特美術館網站，二〇〇二年）鑽研具體藝術的學者加藤義夫表示：「要在神聖的畫布表面上穿孔，是從來沒有藝術家想像過的」（加藤義夫，克里斯托弗·史蒂芬斯譯自日文，二〇一五年）——封塔納原本是雕塑家，但嶋本從來沒有接受正式藝術訓練，因此嶋本此舉更顯鮮明大膽，可謂革命創舉。
嶋本亦為國際期刊《具體》擔任編輯及出版工作，期刊以日英雙語刊登，分銷予世界各地的藝術家、藝評人、記者、策展人，更建立了藝術評論的交流網絡，延展至法國、荷蘭、意大利、美國等地。具體派於七十年代解散後，嶋本除了繼續為世界各地觀眾表演「擲瓶」繪畫外，更參與創作郵件藝術及大型網絡項目，後者更預示了今天以資訊科技及互聯網為本的社會。嶋本有意透過郵件藝術尋找宣揚和平訊息的方法，一如其不斷重演「擲瓶」的經典演出一樣。嶋本於二〇〇〇年後，每年均會在西宮市遊艇碼頭的紀念地點上演《和平的證明》，當中嶋本被懸吊在半空中，並向混凝土塊擲下顏料瓶子，令人聯想擲下原子彈的畫面。是次上拍作品正是《和平的證明》的前身，印證戰後年代的復甦與重建，並象徵自由與和平，本作面世超過半世紀，但仍是一把暴烈炫目的火炬，喜樂而堅強地燃燒著。
嶋本昭三
「我的技法即使看來驚人而暴烈——向畫布砸瓶子、對畫布發射炮彈[…]我也只是為了創造美而努力。」 —嶋本昭三
「顏料不從畫筆解放出來就不會有生命。我們要向顏料灌注生命，讓它活起來。」—嶋本昭三
《無題》是一場色彩爆發的盛宴，卻依然散發迷人優雅，乃嶋本昭三於具體派草創時期的「擲瓶」繪畫傑作，十分罕見。一九六二年，嶋本成為首位在新開張的具體美術館中舉行個展的藝術家，此畫於同年創作，是其著名「擲瓶」手法的典例。他把裝滿顏料的玻璃瓶擲向鋪在堅硬表面或石頭上的畫布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶裡的顏料也噴灑而出，形成生氣盎然、極富動感的圖案，令人目眩神迷。一九五六年，嶋本首次以「擲瓶」方法繪畫，一鳴驚人，大開風氣之先，對早期具體藝術貢獻至為重要，為戰後藝術注入不可或缺的動力，體現了從破壞中變革創新、透過徹底毀滅達至重生與解放的力量。一九五五年一場著名的戶外演出中，嶋本於高聳樹木之間懸掛巨型塑料畫布，並運用乙炔氣體引爆長達四米的炮彈發射顏料，繪下張狂遒勁的圖像；而一九五八年，嶋本在〈舞台上的具體藝術〉展覽中展出重要鉅作《物質毀滅》系列，當中他暴烈地砸碎不同物件，例如亮著的電燈泡、載有數以千計乒乓球的管子、或裝滿五彩紙屑的巨大立方體。他以破壞作表演，甚具戲劇張力，糅合表演與繪畫兩種藝術，點燃顏料的熾烈活力，爆炸揮灑的材料與洶湧翻騰的人生精神無間融合。嶋本運用視覺語言，使能量活現眼前，以具體派宗師吉原治良的話說，「把爆炸的形態固定在顏料中」（吉原治良，載於〈嶋本昭三〉，展覽圖錄，具體美術館，大阪，一九六二年）。
嶋本是具體美術協會創立人之一，更是當中最大膽激進的創新先驅，具體之名便出自其手。早於五十及六十年代，嶋本已呈獻一系列激進的跨媒體實驗，作品開創時代風氣，甚至遠在亞倫·卡普羅（Allan Kaprow）的「偶發藝術」及歐洲的「激浪藝術運動」（Fluxus）之前，要到數十年後，人們才懂得以「互動藝術」、「媒體藝術」、「裝置藝術」、「概念藝術」、「表演藝術」等辭彙將其歸類。一九五五年七月，具體派在兵庫縣蘆屋公園舉行首次展覽，題為〈挑戰仲夏驕陽的戶外現代藝術實驗展〉，當中嶋本呈獻裝置藝術作品《請走上去》（一九五五年作），作品上面鑲嵌的木板有的固定不動，有的會因承受人體重量而下陷。作品邀請觀者在上面行走，體會浮沉不定、詭異難測的感覺，是野心勃勃的概念藝術，然而當時藝術仍然是只可遠觀不可接觸的事物。嶋本於此時期內亦有其他作品，包括以剃刀創作的雕塑；製作底片經刮傷上色的電影作品、投映作品、聲音作品，被譽為媒體藝術先鋒；並繼續在舞台上，或重重觀眾圍觀的大型場館中，呈獻「發射炮彈」、「擲瓶」等經典戶外演出。嶋本的藝術實驗範疇極廣、包羅萬有，且遠在西方探索裝置藝術、表演藝術等領域、以之創作概念藝術前已經出現，成就前無古人。提斯·菲瑟（Tijs Visser）有以下觀察：「嶋本在創作生涯中獨力所得的成就，通常要數個藝術家才能達到。」（提斯·菲瑟〈東西之間〉，二〇一五年）
事實上，嶋本開疆闢土的創作可追溯至一九四九年開始的《穴》系列，當中他刺穿層層相疊的報紙，以暴露報紙的層次，甚至暴露畫作的木質底板。無獨有偶，《穴》系列的創作與盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）於一九四九年在意大利進行一系列空間實驗驚人地相似，但是兩人事先並不知道對方的存在。嶋本在二〇〇二年寫給泰特美術館的一封信中，提及吉原治良在一九五四年遇見封塔納作品時的沮喪心情：「吉原說，無論我們如何堅持我的作品較先出現，但我來自剛剛打輸戰爭的落後東方國家，根本不會有人相信我的話，所以他叫我不要再創作〈穴〉系列。由於我創作所用的報紙上面有日期，我們最終得以證明作品在早年已製成，但也要等到多年以後才得到平反。」（喬治婭·博蒂內利，《穴》，載於泰特美術館網站，二〇〇二年）鑽研具體藝術的學者加藤義夫表示：「要在神聖的畫布表面上穿孔，是從來沒有藝術家想像過的」（加藤義夫，克里斯托弗·史蒂芬斯譯自日文，二〇一五年）——封塔納原本是雕塑家，但嶋本從來沒有接受正式藝術訓練，因此嶋本此舉更顯鮮明大膽，可謂革命創舉。
嶋本亦為國際期刊《具體》擔任編輯及出版工作，期刊以日英雙語刊登，分銷予世界各地的藝術家、藝評人、記者、策展人，更建立了藝術評論的交流網絡，延展至法國、荷蘭、意大利、美國等地。具體派於七十年代解散後，嶋本除了繼續為世界各地觀眾表演「擲瓶」繪畫外，更參與創作郵件藝術及大型網絡項目，後者更預示了今天以資訊科技及互聯網為本的社會。嶋本有意透過郵件藝術尋找宣揚和平訊息的方法，一如其不斷重演「擲瓶」的經典演出一樣。嶋本於二〇〇〇年後，每年均會在西宮市遊艇碼頭的紀念地點上演《和平的證明》，當中嶋本被懸吊在半空中，並向混凝土塊擲下顏料瓶子，令人聯想擲下原子彈的畫面。是次上拍作品正是《和平的證明》的前身，印證戰後年代的復甦與重建，並象徵自由與和平，本作面世超過半世紀，但仍是一把暴烈炫目的火炬，喜樂而堅強地燃燒著。