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朴栖甫 | 描法 No. 37-75-76
估價
14,000,000 - 22,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 描法 No. 37-75-76
- 款識朴栖甫，《描法No.37-75-76》，1975年作、1976年再製作，Park Seobo，《Ecriture No.37-75-76》，1975+1976（作品背面）
- 鉛筆及油畫畫布
- 195 x 300 公分 ，76¾ x 118⅛ 英寸
一九七五至一九七六年作
來源
洛杉磯，Blum & Poe畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
韓國，首爾，國立現代美術館，德壽宮西館〈第3回Indépendant展〉一九七五年八月二十八日至九月三日
韓國，首爾，國立現代美術館，德壽宮館〈第2回École de Seoul展〉一九七六年六月二十六日至七月一日
韓國，首爾，國立現代美術館〈回顧展：朴栖甫繪畫40年〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
韓國，光州，光州雙年展特別展〈韓日現代美術的斷面〉二〇〇〇年三月二十九日至六月七日
韓國，首爾，現代畫廊〈朴栖甫描法：1967-2001展〉二〇〇二年三月二十日至四月七日
韓國，光州，朝鮮官窯美術館〈朝鮮白磁與韓國現代美術〉二〇〇三年三月十二日至六月三十日
韓國，首爾，首爾市立美術館〈韓國的平面繪畫―今昔〉二〇〇四年九月二十四日至十月三十一日
奧地利，維也納，維也納美術館〈有彈性的禁忌―韓國現代美術〉二〇〇七年二月二十三日至六月十日
中國，北京，阿拉里奥畫廊〈朴栖甫個人展〉二〇〇七年九月二十二日至十一月十八日
美國，紐約，阿拉里奥畫廊〈朴栖甫個人展〉二〇〇八年五月一日至三十一日
新加坡，新加波美術館〈超越的美之探索〉二〇〇八年十一月七日至二〇〇九年三月十五日
韓國，首爾，國際畫廊〈朴栖甫展〉二〇一〇年十一月二十五日至二〇一一年一月二十日，144至145頁（彩色圖版）
韓國，大邱，大邱美術館〈氣 is full ― Drawing 意〉二〇一一年五月二十五日至九月二十五日，無頁數（彩色圖版）
美國，洛杉磯，Blum and Poe畫廊〈From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction〉二〇一四九月十三日至十一月八日，99頁（彩色圖版）
韓國，首爾，國立現代美術館，德壽宮館〈第2回École de Seoul展〉一九七六年六月二十六日至七月一日
韓國，首爾，國立現代美術館〈回顧展：朴栖甫繪畫40年〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
韓國，光州，光州雙年展特別展〈韓日現代美術的斷面〉二〇〇〇年三月二十九日至六月七日
韓國，首爾，現代畫廊〈朴栖甫描法：1967-2001展〉二〇〇二年三月二十日至四月七日
韓國，光州，朝鮮官窯美術館〈朝鮮白磁與韓國現代美術〉二〇〇三年三月十二日至六月三十日
韓國，首爾，首爾市立美術館〈韓國的平面繪畫―今昔〉二〇〇四年九月二十四日至十月三十一日
奧地利，維也納，維也納美術館〈有彈性的禁忌―韓國現代美術〉二〇〇七年二月二十三日至六月十日
中國，北京，阿拉里奥畫廊〈朴栖甫個人展〉二〇〇七年九月二十二日至十一月十八日
美國，紐約，阿拉里奥畫廊〈朴栖甫個人展〉二〇〇八年五月一日至三十一日
新加坡，新加波美術館〈超越的美之探索〉二〇〇八年十一月七日至二〇〇九年三月十五日
韓國，首爾，國際畫廊〈朴栖甫展〉二〇一〇年十一月二十五日至二〇一一年一月二十日，144至145頁（彩色圖版）
韓國，大邱，大邱美術館〈氣 is full ― Drawing 意〉二〇一一年五月二十五日至九月二十五日，無頁數（彩色圖版）
美國，洛杉磯，Blum and Poe畫廊〈From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction〉二〇一四九月十三日至十一月八日，99頁（彩色圖版）
拍品資料及來源
描法：神聖之筆
朴栖甫
《描法 No. 37-75-75》畫面呈現一片緊密相連、充滿節奏韻律的柔和曲線，是歷來拍賣會上最大幅的朴栖甫作品。此傑作恢宏磅礴，體現朴栖甫的代表作品系列《描法》中的意境及極簡主義風格的壯麗。朴栖甫於一九七五年開始創作本畫，同年東京畫廊舉行的〈五位韓國藝術家，五種白〉意義重大，而本畫不僅呈現朴氏蜚聲國際的藝術特色，更集合了藝評界後來所謂單色畫的美學精華。此畫面看似粗樸，卻又飄逸空遠，下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著，沉穩莊嚴、張弛有度；要達到這種效果，必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料，在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；之後重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。
這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉二〇一六年，無頁數）。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗──它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。
朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一。」（Soon Chun Cho，「不定形藝術與朴栖甫的早期藝術」，載於Soon Chun Cho 及芭芭拉·布隆明克，〈掏空自我：朴栖甫的藝術〉，紐約，二〇〇九年，20頁）朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」（Kate Lim，〈朴栖甫：從前衛藝術到描法〉，Books Actually，新加坡，二〇一四年，159頁）。
朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介──油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學，時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。
時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館、紐約布魯克林美術館、新加坡美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。
朴栖甫
《描法 No. 37-75-75》畫面呈現一片緊密相連、充滿節奏韻律的柔和曲線，是歷來拍賣會上最大幅的朴栖甫作品。此傑作恢宏磅礴，體現朴栖甫的代表作品系列《描法》中的意境及極簡主義風格的壯麗。朴栖甫於一九七五年開始創作本畫，同年東京畫廊舉行的〈五位韓國藝術家，五種白〉意義重大，而本畫不僅呈現朴氏蜚聲國際的藝術特色，更集合了藝評界後來所謂單色畫的美學精華。此畫面看似粗樸，卻又飄逸空遠，下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著，沉穩莊嚴、張弛有度；要達到這種效果，必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料，在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；之後重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。
這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉二〇一六年，無頁數）。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗──它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。
朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一。」（Soon Chun Cho，「不定形藝術與朴栖甫的早期藝術」，載於Soon Chun Cho 及芭芭拉·布隆明克，〈掏空自我：朴栖甫的藝術〉，紐約，二〇〇九年，20頁）朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」（Kate Lim，〈朴栖甫：從前衛藝術到描法〉，Books Actually，新加坡，二〇一四年，159頁）。
朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介──油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學，時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。
時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館、紐約布魯克林美術館、新加坡美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。