伊夫·克萊因 | 《阿爾芒肖像浮雕（PR 1）》

亞歷山大·約拉斯畫廊，巴黎
西德尼·雅尼畫廊，紐約
埃爾薇拉·岡薩雷斯畫廊，馬德里
私人收藏，西班牙
現藏家2004年購自上述收藏

巴黎，亞歷山大·約拉斯畫廊，〈伊夫·克萊因〉，1965年4-5月，頁碼不詳，載圖（版數不詳）

阿姆斯特丹，阿姆斯特丹市立博物館，〈伊夫·克萊因〉，1965年10-12月，頁碼不詳，品號67，載圖（版數不詳）

布魯塞爾，布魯塞爾美術館，〈伊夫·克萊因〉，1966年3-4月，頁碼不詳，品號67，載彩圖（版數不詳）

紐約，猶太博物館，〈伊夫·克萊因〉，1967年1-3月，58頁載圖（版數不詳）

胡姆勒拜客，路易斯安那現代藝術博物館，〈伊夫·克萊因〉，1968年2-3月，頁碼不詳，封面載彩圖（版數不詳）

紐倫堡，現代藝術學院，〈伊夫·克萊因〉，1968年4-5月，22頁載圖（版數不詳）

都靈，現代美術館，〈伊夫·克萊因〉，1970年12月，頁碼不詳，品號41，載圖（版數不詳）

伯恩，伯恩美術館，〈伊夫·克萊因〉，1971年8月，103頁，品號51，載彩圖（版數不詳）

紐約，西德尼·雅尼畫廊，〈單色畫：伊夫·克萊因的海綿浮雕、火焰與痕跡〉，1977年3-4月，頁碼不詳，品號25，載彩圖（版數不詳）

休斯頓，賴斯博物館；芝加哥，當代藝術博物館；紐約，古根海姆美術館，〈伊夫·克萊因（1928-1962年）回顧展〉，1982年11月-1983年1月，171及347頁，品號93，載彩圖（版數不詳）

高輪西武，近代美術館；滋賀，縣立近代美術館；福島，磐城市立美術館；東京，西武美術館，〈伊夫·克萊因〉，1985 年7月-1986年2月，64頁，品號58，載彩圖（版數不詳）

倫敦，海沃德美術館，〈伊夫·克萊因〉，1995年2-4月，246頁，品號114，載彩圖（版數不詳）

奧斯陸，國家當代藝術博物館；坦佩雷，莎拉·希爾登藝術博物館；悉尼，當代藝術博物館，〈伊夫·克萊因〉，1997年4月-1998年3月，73頁，品號60，載彩圖（版數不詳）

巴黎，龐畢度中心；維也納，維也納路德維希基金會現代藝術博物館，〈伊夫·克萊因：身體、顏色、無形〉，2006年10月-2007年2月，170頁，載彩圖（巴黎龐畢度中心收藏－版數不詳）

布宜諾斯艾利斯，當代藝術大學博物館，〈伊夫·克萊因〉，2017年8月-2018年1月（版數不詳）

展覽圖錄，巴黎，國家當代藝術中心，《伊夫·克萊因1928-1962年》，1965年，頁碼不詳，載彩圖（版數不詳）

保羅·文貝爾，《伊夫·克萊因》，科隆1969年，139頁，品號PR 1，載圖（版數不詳）

皮耶·雷斯塔尼，《伊夫·克萊因》，巴黎1982年，204頁載圖（版數不詳）

展覽圖錄，巴黎，龐畢度中心，《伊夫·克萊因》，1983年3-5月，164頁載彩圖（巴黎龐畢度中心收藏－版數不詳）

展覽圖錄，紐約，西德尼·雅尼畫廊，《單色畫：伊夫·克萊因的海綿浮雕》，1986年4-5月，頁碼不詳，載彩圖（1977年紐約西德尼·雅尼畫廊〈單色畫：伊夫·克萊因的海綿浮雕、火焰與痕跡〉展覽現場，版數不詳）

尼古拉·沙萊，《伊夫·克萊因》，巴黎2000年，229頁載彩圖（版數不詳）

讓·保羅·勒德爾，《伊夫·克萊因：版本及已收編雕塑目錄》，克諾克2000年，258頁載彩圖（版數不詳）

漢娜·魏特邁爾，《伊夫·克萊因》，科隆2016年，89頁載彩圖（巴黎龐畢度中心收藏－版數不詳）

馬蒂亞斯·克登伯格，《伊夫·克萊因：工作室內／外》，伯嫩2016年，261頁載彩圖（版數不詳）

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A pivotal work that binds Yves Klein’s elemental material practice and his reverence for antiquity, Portrait Relief of Arman, (PR 1) is a spectacular distillation of the artist’s philosophical and aesthetic theories. One of three planned portrait reliefs, each based on plaster casts of Klein’s closest and oldest friends from Nice, Arman, Martial Raysse and Claude Pascal. As a reflection of the crucial position Portrait Relief of Arman, (PR 1) holds in his oeuvre, in 1968 another edition of this work was the first piece by the artist to be acquired by the French government for the national collection. That work is now housed in the Centre Georges Pompidou in Paris; another work from the edition can also be found in the Philadelphia Museum of Art.

Klein’s unique combination of Christianity and more general spirituality had led him years before to become preoccupied with the concept of creating a Garden of Eden on earth, and in his final year he once again became obsessed with this notion. As Hannah Weitemeier writes, “he envisioned a temperate zone of gardens and lakes, interspersed with fire and water sculptures shooting into the air, symbolically uniting the fundamental elements” (Hannah Weitemeier, Yves Klein 1928 - 1962, International Klein Blue, Cologne 2016, p. 87). The crowning glory of this idyll was to be a magnificent classical frieze, designed as a didactic expression of the character that this new culture was to espouse. It was for this project that Klein took the plaster casts of Arman, Raysse and Pascal in February 1962, and from this vision that the Byzantine-inspired symbolic combination of blue and gold was conceived. The resulting sculptures, both those of Arman and Raysse and Pascal, have a remarkable material tension. The reflective surface of the gold plane stands in stark opposition to the velveteen quality of the cast, which causes the figure to recede in space, deprived of corporeal presence and flattened against the background. As Weitemeier observes, “the pieces have the effect of timeless detachment, and yet the life that still clings to the empty human shell makes them magically compelling… these final works of Klein’s could well be characterised as a sublimation of the personal aura, a transformation of physical sensuality into the inviolable – albeit ineffable – presence of enduring artistic values” (Ibid., p. 90).

Unfortunately this final project was destined to remain unfinished. Klein died prematurely in May 1962 following a succession of heart attacks, his classical frieze, a homage to both himself and his friends and collaborators, floating rather appropriately as an idea in space, like so many of his daring conceits. An overt reference to the Nouveau Realisme movement of which Klein was a member, alongside artists such as Arman and Raysse, the present work is a testimony to both the audacity of Klein’s vision and his extraordinary capacity for collaboration, as well as a clear demonstration of his enduring friendship with Arman. Combining two of Klein’s most iconic materials and rejoicing in the tactile effect of their union, the artist’s final work serves as a distillation of many of the artistic effects and concepts that defined his stellar career.