PIETRO SORRI | The Virgin and Child with Saint Michael and Saint Catherine

Sarthe, collection particulière ;
Acquis en 1999.

Toulouse, Musée des Augustins, Pas la couleur, rien que la nuance! Trompe-l'œil et grisailles de Rubens à Toulouse-Lautrec, 2008, n°6, pp.52-53
Rennes, 2012, n°10 (notice par Axel Hémery)

Laid down on a wooden panel. Some small new reteaches retouching around the edges. Older repairs on the top left margin in the area of clouds is and the top putto at the extreme right. Repair also on the other margin from the top running down the margin towards the figure of St. Michael. Some retouches on the crease approximately in the middle of the sheet, running from the St Michael to the knee of the Madonna. Overall in quite good condition. Sold framed
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Catherine Monbeig-Goguel est la première à avoir proposé d’attribuer cette frappante étude à l’huile monochrome à l’artiste siennois Pietro Sorri. Comme l’a fait remarquer Axel Hémery dans sa notice du catalogue de l’exposition de Rennes, il s’agit sans doute d’un bozzetto de présentation destiné à un commanditaire, même s’il n’a jusqu’à présent pas été possible d’identifier un tableau correspondant. Les experts s’accordent à dire que la plus intéressante contribution artistique de Sorri réside dans ses bozzetti et ses études monochromes, dont le dessin de la collection Adrien est un exemple rare et bien conservé.

Cette œuvre présente de nombreuses caractéristiques clés du style de Sorri, y compris sa dette envers Passignano, en particulier dans la composition, et envers Palma il Giovane, dans la qualité générale de la touche, marquée par un emploi très fluide du pinceau. Ces éléments sont combinés à des propriétés héritées de Barrocci, assimilées à travers les artistes contemporains siennois comme Francesco Vanni (1563-1610), particulièrement visibles dans la grâce des figures féminines de la Vierge et de sainte Catherine. Le style de Sorri, formé en grande partie grâce à ses voyages à Venise, Gênes, Florence et Rome, joua un rôle essentiel dans l’évolution du dessin siennois vers la fin du XVIe siècle. L’huile sur papier de la collection Adrien matérialise les meilleurs éléments de ces expériences de voyages, notamment de son séjour à Venise. À la différence de ses retables peints, parfois limités par des schémas de compositions un peu rigides, la présente œuvre atteint le summum de l’originalité dans une manière libre et picturale. La tonalité grise lumineuse qui se répand dans l’œuvre monochrome est habilement rehaussée d’huile blanche, alors que la profondeur est rendue à l’aide de zones fortement contrastées de noire appliquée avec une grande fluidité, en particulier au premier plan et autour de la figure de saint Michel à gauche de la composition.

Comme l’a noté Marco Ciampolini, Pierro Sorri avait une grande réputation de son vivant et il est l’auteur de nombreuses commandes ecclésiastiques prestigieuses, notamment en Toscane¹. Cependant, ce n’est que récemment que l’œuvre dessinée de Sorri a été étudiée en profondeur ; Laura Martini fut la première, au début des années 1980, à clarifier la portée de l’œuvre grapique de Sorri².

¹. M. Ciampolini, Drawing in Renaissance and Baroque Siena: 16th- and 17th-Century Drawings from Sienese Collections, cat. exp., Athens, Georgia, Georgia Museum of Art, 2002, p.97

². L. Martini, ‘Note su Pietro Sorri disegnatore’, Per A.E. Popham, Parma, 1981, pp.107-117