艾珠·克里絲汀 | 奇異洞天

東京， Ota Fine Arts
現藏者購自上述來源

東京，Ota Fine Arts〈無數的“粘貼”〉二〇一三年九月二十一日至十一月九日
金沢，21世紀美術館〈艾珠·克里絲汀：靈性與寓意〉二〇一八年四月二十八日至八月十九日，75及85頁，彩色圖版

「（她的作品）反映出（她）和其他人以其最私密的獨有方式，探尋存在的真諦，或是生活的深刻意義。」

Agung Hujatnikajenonng


線條和顏色的狂想曲

《奇異洞天》是艾珠·克里絲汀引人異想天開的精美傑作，彷彿低語著歡樂與狂喜的獨白，乃藝術家充滿詩意的抽象風格歡快佳作。畫中不定形的色彩形狀漂浮游離於畫面之上，展現出喧囂與安詳、衝突與和諧、緊急與平靜間的無上平衡，喚起觀者內心情感起伏。大約自二〇一〇年起，艾珠不再使用之前常用的柔和褪色大地色調，而是選取更加生機勃勃的粉紅色、淡粉色、朱紅色、赭色和飽和棕色，成為藝術家的標誌性色調。她跟隨直覺創作，以充滿趣味的手法層層疊加半透明顏料，將這些充滿感情的色彩以高超技藝填充於作品之中，同時喚起愛與悲慘的主題——在《奇異洞天》一作中尤其明顯，畫作傳遞出強有力的初始意義——這種私密的寂靜沉著既包含了出生的喜悅，亦預示著生命的脆弱，艾珠·克里斯汀在普世真理中重拾美感，此畫便是藝術家這一獨有能力的完美見證。

艾珠·克里斯汀於一九七三年出生於爪哇西部萬隆，是東南亞最知名的當代女性藝術家之一。艾珠曾於萬隆理工學院平面設計和版畫部受訓，其早期美術作品中熟練運用多種創作媒材，如凹版銅版雕刻及蝕刻版畫等，藉此完善繪畫精美線條的技藝；她還使用織物和工藝美術傳統進行創作。藝術家突破平面設計藝術界限後，以更廣闊的媒材表達自己的藝術才華，從紙上銅版雕刻到如今其代表性的油彩棒畫布作品，後者可以讓她充分發揮繪畫的技巧及原則。藝術家宣稱：「對我來說，在畫布上繪畫與素描相像，圖像藝術與銅版雕刻技巧也很類似。我以油畫棒為媒材的創作方式與我用鉛筆、蠟筆或針頭創作銅版雕刻時的方式一樣（……）當我用鋼針在光滑的銅版表面繪出多樣線條時，感到心滿意足，更想繼續在別的媒材上（油彩畫布）以同樣的技巧創作，完成不同的作品，嘗試嶄新的挑戰。」

艾珠·克里斯汀筆下的線條有重有輕，時而流暢詩意，時而遊走頓挫，遵從直覺而生機勃勃，同時散發出技藝最為高超的畫匠神韻，一絲不苟、完整精確，令人想起埃貢·席勒和赫斯特·傑森的作品。談到傑森時，艾珠表示：「直至今日，我都將他的藝術家精神銘記於心：要勇敢、大膽並為自己的獨立自主而自豪。」艾珠以獨一無二的風格奠定自己優秀藝術家的地位，在其正負空間的藝術平衡中，在其筆下流暢色彩與色調的千變萬化中，都顯而易見——而這兩者都要歸功於藝術家靈巧的雙手和高超的畫技。艾珠作品中的厚塗顏料與稀釋色彩互相交織，畫面中幽靈般的形狀在飛逝的層層顏色間騰挪，彷彿是一場永無止境的捉迷藏遊戲，作品因而散發出飄渺優雅的氣質，亦傳遞出強烈的形態動感——於混亂與和諧間、不和與平衡間、精巧與力量間，形成永恆的變化。

銅版雕刻技藝的一個重要原則便是正負空間的平衡；在艾珠的作品中，雕刻部分同未經雕刻部分對構圖來說同樣重要。在《奇異洞天》一作中尤為恰如其分，作品描繪虛無的形狀和主題——缺席、空蕩、誕生或是可能性，抑或「穿越」之感。畫作中的圓形彷彿水滴、刺穿的孔洞，或是等離子中疾馳的片晶，玩味可見與不可見、已見與未見，以及人生內外等不同概念；同時，飽和的大地棕色和血紅色亦有力代表了形而下與形而上的存在程度。《奇異洞天》令觀者身歷其境，沉浸於氣氛當中不斷內省，思考誕生與死亡、美與悲慘、蓬勃生機與神秘莫測的主題，實乃這位知名藝術家的巔峰傑作。