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趙無極 | 10.1.68
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描述
- 趙無極
- 10.1.68
- 款識無極ZaoZao Wou-Ki，10.1.68（作品背面）
- 油畫畫布
- 82 x 117 公分 ，32¼ x 46 英寸
一九六八年作
來源
里昂，Art Themes 畫廊
私人收藏
香港，蘇富比，2011年10月3日，拍品編號781
現藏者購自上述拍賣
私人收藏
香港，蘇富比，2011年10月3日，拍品編號781
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展覽
舊金山，舊金山美術館〈趙無極繪畫展〉一九六八年五月八日至六月十六日
出版
〈趙無極〉尚·雷媽利著（巴塞隆納，Hier ed Demain出版社，一九七八年），圖版378，295頁
〈趙無極〉尚·雷媽利著（紐約，Rizzoli出版社，一九七九年），圖版378，295頁
〈趙無極〉尚·雷媽利著（巴塞隆納，Cercle d'Art出版社，一九八六年），圖版40，335頁
〈趙無極〉趙芷姮著（台北，大未來畫廊，二〇〇五年），83頁，彩色圖版
〈趙無極〉尚·雷媽利著（紐約，Rizzoli出版社，一九七九年），圖版378，295頁
〈趙無極〉尚·雷媽利著（巴塞隆納，Cercle d'Art出版社，一九八六年），圖版40，335頁
〈趙無極〉趙芷姮著（台北，大未來畫廊，二〇〇五年），83頁，彩色圖版
拍品資料及來源
「中歲頗好道，晚家南山陲；與來每獨往，盛世空自知；行道水窮處，坐看雲起時；偶然值林叟，談笑無還期。」
王維《終南別業》
火焰宇宙 《10.1.68》閃耀明亮強烈的光輝，流光溢彩，輝煌燦爛，乃趙無極用色最為瑰麗醒目的卓越鉅作之一。灼熱的珠光藍色透過峽谷中燃燒的熊熊巨火，色彩與光線在此追逐纏繞，交織出一幅恢弘磅礴的壯麗畫卷。亮麗迷人的橙色調令人想起刷新藝術家世界拍賣紀錄的《1985年6月至10月》中如烈焰般的色彩，而藍色則是趙無極不同藝術階段均鍾愛使用的顏色。藝術家曾經解釋道，他對藍色的深刻理解來自早期於巴黎的生活經歷，他在那裡欣賞過一幅喬托畫作，描繪身著一襲藍袍的聖母瑪利亞。趙無極於《10.1.68》中選用純潔無瑕而崇高靜謐的藍色， 溫柔安詳而激情澎湃，籠罩著超然無上的氛圍，在富有精美結構感和層次感的橙黃色和焦茶色烘托下尤為如此。在這幅宏大燦爛的畫卷上，趙無極的姿態藝術語彙浸潤飽滿情感，在線條與形狀、色彩與輪廓間巧妙譜出一曲動人心魄的交響樂章，以其全神貫注的直覺和一絲不苟的畫工，為畫作營造出令人沉醉而極具動感的氣氛。《10.1.68》洋溢自信筆觸和燦爛色彩，五十年後依然令人無法抗拒，其散發出的熠熠風采仍不減當年。
趙無極的藝術在六〇年代再創巔峰，於五〇年代末期，他毅然決然地放下已建立起的藝術成就，拋開具體的形象，取法北宋名家范寬在創作上提出的心得：「師古人不如師造化、師造化不如老心源」，朝內心深探，將自我的內在世界化為靈感源頭，通過色彩的開展與融合，在畫中追求一無極的抽象世界探索。他藉此思考對於宇宙的種種問題，畫那些寫視覺上看不見的東西，那生命之氣、風、動力、形體的生命，與他內心煥發的情感，創作了六〇年代著名的「抽象風景系列」作品。
許多知名畫家與藝評家對他該時期的創作均大為讚賞。如六〇年代初期，曾獲威尼斯雙年展繪畫大獎的藝術家馬內榭（Alfred Manessier）在寫給趙無極的一封信中即提到「我靜靜的傾聽，把心打開，來接納你經由繪畫想對我說的最緊要的話 … 你的畫很美，朝娛樂技巧的純屬，你現在的畫更真實，我想我可以這麼說，你已超越了以前所畫的一切。」（《趙無極自畫像》趙無極、梵絲娃、馬凱著，藝術家出版社出版，台北，1992年，120頁）畫家如文人自古相輕，然而，來自東方的趙無極，卻與許多享譽國際的藝術家建立起終身輕易，作品並為其衷心欣賞，足見他的過人之處，與其超脫國際、身份、語言藩籬的動人藝術之美。
趙無極的知名度在60 年代達前所未有的佳境。其法國經紀人—法蘭西畫廊（Galerie de France）的米雅安（Myriam Prévot）為他在當地與其他國家的畫廊、博物館舉辦許多展覽，打開了他的國際知名度。讓他與許多西方抽象表現主義健將，如哈同（Hans Hartung）、蘇拉吉（Pierre Soulages）一同展出，如趙無極所言，「此使他在已成名的一代中，佔了一席之地」。除法蘭西畫廊外，國際知名畫商如紐約的庫茲（Samuel Kootz）、馬蒂斯（Pierre Matisse）也爭相與其建立長期的合作關係。趙無極的作品一方面承襲了宋元中國山水畫、書法藝術的東方美學精粹，一方面融合西方繪畫技法、對於色彩與光線的重視，並將其重新演繹，創作出融合中西之長的嶄新抽象語言，除帶領中國藝術的復興，更於國際藝術潮流中卓絕而立，此讓他深獲重量級畫商的青睞與追捧。
在此期間，海外邀展亦接踵而至，如一九六七年他受邀參加法國麥格基金會（Maeght Foundation）的「十年活著的藝術1955-1965」（Ten years of living art 1955-1965）大展，與沃荷（Andy Warhol）、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等246位知名藝術家一同展出；一九六八年於美國各大美術館，如華盛頓國立美術館（National Gallery, Washington）、紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）巡迴展出的『法國繪畫1900-1967』（Painting in France 1900-1967）展覽中，其創作也在此之列（《趙無極1935-2008》弗朗索瓦.馬凱、揚.亨德根編，季風美術出版社出版，香港，2010年，351頁）， 足見他已深獲國際藝術世界的肯定。同年，舊金山美術館亦為其舉辦了一盛大的「趙無極個展」，當中收錄了不少珍品，而最引人矚目的展品之一，即為是次作品《10.1.68》。
趙無極於此創作中一反該時期在單色畫面上典型相近色系的運用，大膽地選擇了具高度對比的青藍與橘紅色彩，讓他們在畫布上相互碰撞、衝擊，製造出若電光石火、生機灼灼的光華。南朝文學家劉勰在其《文心雕龍》「聲律篇」裡曾談到「異音相從謂之和，同音相應謂之韻」（《筆紙中國畫》趙廣超著，三聯書店有限公司出版，香港，2003年，73頁） 高反差的色彩如同音樂裡互異的音頻，趙無極在此如一嫻熟的音樂家展現高妙的駕馭手法，讓他們互相配合又彼此呼應，透過衝突與差異，在畫布上產生動能與力量的激盪共鳴。而透過他揮灑自若的大筆刷，一宛如天地複興的意向空間，在我們眼前展現。我們可在其筆勢的運動與節奏上體會那種隱而不言的生動氣韻，與那流動雄健的生命力，當中纖維般的黑線條若不同頻率的脈搏震撼其中，不但書寫著藝術家對於生之熱情，並引領觀者在其中徜徉。整體洋溢著一種向上揚升的精神，強烈的震撼觀者。
然而若回顧趙無極創作此作品的一九六八年，實為動盪的一年，該年正逢中國文化大革命，趙無極遠在中國的銀行家父親被列為批鬥的對象，逢此家國劇變，無疑帶給他巨大的心理與情感上的衝擊，但他將此化為創作的動力，訴諸筆華；然而奇妙的是，在此畫境之中，觀者或感受不到那沉滯的痛苦與鬱悶，反而有種昂首向前的勃發生機。此令人憶起王維的《終南別業》一詩，詩是這麼寫的：「中歲頗好道，晚家南山陲；與來每獨往，盛世空自知；行道水窮處，坐看雲起時；偶然值林叟，談笑無還期。」人生的旅途上，或許有些事情只能自我經歷，趙無極如同詩中的主角孤身入南山，山中自有凶險與美景，其中的酸甜苦辣只能自己體會。倘若能隨遇而安，也能境隨念轉，漫天遍野無境不得心。生命無限，如水窮、雲起，一切都在生減之中，雖孤獨處困卻悠然自得。《10.1.68》無疑深刻地記錄和反映這個時期趙無極的人生歷程和情感動盪。在此作之中，我們看到一個寬大而深刻的藝術生命。
王維《終南別業》
火焰宇宙 《10.1.68》閃耀明亮強烈的光輝，流光溢彩，輝煌燦爛，乃趙無極用色最為瑰麗醒目的卓越鉅作之一。灼熱的珠光藍色透過峽谷中燃燒的熊熊巨火，色彩與光線在此追逐纏繞，交織出一幅恢弘磅礴的壯麗畫卷。亮麗迷人的橙色調令人想起刷新藝術家世界拍賣紀錄的《1985年6月至10月》中如烈焰般的色彩，而藍色則是趙無極不同藝術階段均鍾愛使用的顏色。藝術家曾經解釋道，他對藍色的深刻理解來自早期於巴黎的生活經歷，他在那裡欣賞過一幅喬托畫作，描繪身著一襲藍袍的聖母瑪利亞。趙無極於《10.1.68》中選用純潔無瑕而崇高靜謐的藍色， 溫柔安詳而激情澎湃，籠罩著超然無上的氛圍，在富有精美結構感和層次感的橙黃色和焦茶色烘托下尤為如此。在這幅宏大燦爛的畫卷上，趙無極的姿態藝術語彙浸潤飽滿情感，在線條與形狀、色彩與輪廓間巧妙譜出一曲動人心魄的交響樂章，以其全神貫注的直覺和一絲不苟的畫工，為畫作營造出令人沉醉而極具動感的氣氛。《10.1.68》洋溢自信筆觸和燦爛色彩，五十年後依然令人無法抗拒，其散發出的熠熠風采仍不減當年。
趙無極的藝術在六〇年代再創巔峰，於五〇年代末期，他毅然決然地放下已建立起的藝術成就，拋開具體的形象，取法北宋名家范寬在創作上提出的心得：「師古人不如師造化、師造化不如老心源」，朝內心深探，將自我的內在世界化為靈感源頭，通過色彩的開展與融合，在畫中追求一無極的抽象世界探索。他藉此思考對於宇宙的種種問題，畫那些寫視覺上看不見的東西，那生命之氣、風、動力、形體的生命，與他內心煥發的情感，創作了六〇年代著名的「抽象風景系列」作品。
許多知名畫家與藝評家對他該時期的創作均大為讚賞。如六〇年代初期，曾獲威尼斯雙年展繪畫大獎的藝術家馬內榭（Alfred Manessier）在寫給趙無極的一封信中即提到「我靜靜的傾聽，把心打開，來接納你經由繪畫想對我說的最緊要的話 … 你的畫很美，朝娛樂技巧的純屬，你現在的畫更真實，我想我可以這麼說，你已超越了以前所畫的一切。」（《趙無極自畫像》趙無極、梵絲娃、馬凱著，藝術家出版社出版，台北，1992年，120頁）畫家如文人自古相輕，然而，來自東方的趙無極，卻與許多享譽國際的藝術家建立起終身輕易，作品並為其衷心欣賞，足見他的過人之處，與其超脫國際、身份、語言藩籬的動人藝術之美。
趙無極的知名度在60 年代達前所未有的佳境。其法國經紀人—法蘭西畫廊（Galerie de France）的米雅安（Myriam Prévot）為他在當地與其他國家的畫廊、博物館舉辦許多展覽，打開了他的國際知名度。讓他與許多西方抽象表現主義健將，如哈同（Hans Hartung）、蘇拉吉（Pierre Soulages）一同展出，如趙無極所言，「此使他在已成名的一代中，佔了一席之地」。除法蘭西畫廊外，國際知名畫商如紐約的庫茲（Samuel Kootz）、馬蒂斯（Pierre Matisse）也爭相與其建立長期的合作關係。趙無極的作品一方面承襲了宋元中國山水畫、書法藝術的東方美學精粹，一方面融合西方繪畫技法、對於色彩與光線的重視，並將其重新演繹，創作出融合中西之長的嶄新抽象語言，除帶領中國藝術的復興，更於國際藝術潮流中卓絕而立，此讓他深獲重量級畫商的青睞與追捧。
在此期間，海外邀展亦接踵而至，如一九六七年他受邀參加法國麥格基金會（Maeght Foundation）的「十年活著的藝術1955-1965」（Ten years of living art 1955-1965）大展，與沃荷（Andy Warhol）、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等246位知名藝術家一同展出；一九六八年於美國各大美術館，如華盛頓國立美術館（National Gallery, Washington）、紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）巡迴展出的『法國繪畫1900-1967』（Painting in France 1900-1967）展覽中，其創作也在此之列（《趙無極1935-2008》弗朗索瓦.馬凱、揚.亨德根編，季風美術出版社出版，香港，2010年，351頁）， 足見他已深獲國際藝術世界的肯定。同年，舊金山美術館亦為其舉辦了一盛大的「趙無極個展」，當中收錄了不少珍品，而最引人矚目的展品之一，即為是次作品《10.1.68》。
趙無極於此創作中一反該時期在單色畫面上典型相近色系的運用，大膽地選擇了具高度對比的青藍與橘紅色彩，讓他們在畫布上相互碰撞、衝擊，製造出若電光石火、生機灼灼的光華。南朝文學家劉勰在其《文心雕龍》「聲律篇」裡曾談到「異音相從謂之和，同音相應謂之韻」（《筆紙中國畫》趙廣超著，三聯書店有限公司出版，香港，2003年，73頁） 高反差的色彩如同音樂裡互異的音頻，趙無極在此如一嫻熟的音樂家展現高妙的駕馭手法，讓他們互相配合又彼此呼應，透過衝突與差異，在畫布上產生動能與力量的激盪共鳴。而透過他揮灑自若的大筆刷，一宛如天地複興的意向空間，在我們眼前展現。我們可在其筆勢的運動與節奏上體會那種隱而不言的生動氣韻，與那流動雄健的生命力，當中纖維般的黑線條若不同頻率的脈搏震撼其中，不但書寫著藝術家對於生之熱情，並引領觀者在其中徜徉。整體洋溢著一種向上揚升的精神，強烈的震撼觀者。
然而若回顧趙無極創作此作品的一九六八年，實為動盪的一年，該年正逢中國文化大革命，趙無極遠在中國的銀行家父親被列為批鬥的對象，逢此家國劇變，無疑帶給他巨大的心理與情感上的衝擊，但他將此化為創作的動力，訴諸筆華；然而奇妙的是，在此畫境之中，觀者或感受不到那沉滯的痛苦與鬱悶，反而有種昂首向前的勃發生機。此令人憶起王維的《終南別業》一詩，詩是這麼寫的：「中歲頗好道，晚家南山陲；與來每獨往，盛世空自知；行道水窮處，坐看雲起時；偶然值林叟，談笑無還期。」人生的旅途上，或許有些事情只能自我經歷，趙無極如同詩中的主角孤身入南山，山中自有凶險與美景，其中的酸甜苦辣只能自己體會。倘若能隨遇而安，也能境隨念轉，漫天遍野無境不得心。生命無限，如水窮、雲起，一切都在生減之中，雖孤獨處困卻悠然自得。《10.1.68》無疑深刻地記錄和反映這個時期趙無極的人生歷程和情感動盪。在此作之中，我們看到一個寬大而深刻的藝術生命。