- 130
朴栖甫 | 描法 No. 71-74
估價
7,000,000 - 9,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- 描法 No. 71-74
- 款識Park Seo-Bo，《Ecriture No. 71-74》，1974，朴栖甫，《描法 No. 71-74》，1974年作（作品背面）
- 鉛筆及油畫畫布
- 193.8 x 259.5 公分 ，76 x 102 英寸
一九七四年作
來源
首爾，國際畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
首爾，國立現代美術館〈第一回Ecold de Seoul展〉一九七五年七月三十日至八月五日
首爾，國立現代美術館〈朴栖甫繪畫40年展〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
利物浦，泰特畫廊〈Working with Nature〉一九九二年四月八日至六月二十一日，67頁
首爾，現代畫廊〈一九七〇年代韓國的單色畫展〉一九九六年二月一日至二十五日
釜山，Johyun畫廊〈朴栖甫--描法1974-1986〉一九九九年九月三日至二十二日
釜山，釜山市立美術館〈朴栖甫，韓國前衛美術先驅者，畫業60年回顧展〉二〇一〇年十二月十日至二〇一一年二月二十日
倫敦，國際畫廊，Freize Masters，二〇一三年十月十七日至二十日
首爾，國立現代美術館〈朴栖甫繪畫40年展〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
利物浦，泰特畫廊〈Working with Nature〉一九九二年四月八日至六月二十一日，67頁
首爾，現代畫廊〈一九七〇年代韓國的單色畫展〉一九九六年二月一日至二十五日
釜山，Johyun畫廊〈朴栖甫--描法1974-1986〉一九九九年九月三日至二十二日
釜山，釜山市立美術館〈朴栖甫，韓國前衛美術先驅者，畫業60年回顧展〉二〇一〇年十二月十日至二〇一一年二月二十日
倫敦，國際畫廊，Freize Masters，二〇一三年十月十七日至二十日
出版
〈Empty the Mind: The Art of Park Seo-Bo〉（美國紐約，Assouline出版社，二〇〇九年）40頁，彩色圖版
〈韓國當代藝術：單色繪畫與方法的迫切性〉奇延泫著（明尼蘇達大學出版社，二〇一三年），210頁
〈朴栖甫：從前衛到描法〉Kate Lim著（新加坡，Books Actually出版社，二〇一四年），251頁
〈單色畫〉李龍雨著（威尼斯，威尼斯雙年展，二〇一五年），233頁
〈韓國當代藝術：單色繪畫與方法的迫切性〉奇延泫著（明尼蘇達大學出版社，二〇一三年），210頁
〈朴栖甫：從前衛到描法〉Kate Lim著（新加坡，Books Actually出版社，二〇一四年），251頁
〈單色畫〉李龍雨著（威尼斯，威尼斯雙年展，二〇一五年），233頁
拍品資料及來源
「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。這種傾向在我作於一九七〇至八〇年代的作品中顯而易見。」
朴栖甫
描法：書寫虛空
1974年，《描法 No. 71-74》由朴栖甫創作於正值單色畫頂峰時期，也正是東京畫廊於1975年舉行重要單色畫展覽〈五位韓國藝術家，五種白〉的前一年。該畫作是有史以來在拍賣市場中出現的朴栖甫作品中，尺幅最大、最具視覺效果的描法系列作品。《描法 No. 71-74》的畫面看似粗樸，卻又飄逸空遠，下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著，沉穩莊嚴、張弛有度；要達到這種效果，必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料，在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；之後重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。
這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉二〇一六年，無頁數）。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗──它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。
朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一。」（Soon Chun Cho，「不定形藝術與朴栖甫的早期藝術」，載於Soon Chun Cho 及芭芭拉·布隆明克，〈掏空自我：朴栖甫的藝術〉，紐約，二〇〇九年，20頁）朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」（Kate Lim，〈朴栖甫：從前衛藝術到描法〉，Books Actually，新加坡，二〇一四年，159頁）。
朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介──油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。
時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館、紐約布魯克林美術館、新加坡美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。
朴栖甫
描法：書寫虛空
1974年，《描法 No. 71-74》由朴栖甫創作於正值單色畫頂峰時期，也正是東京畫廊於1975年舉行重要單色畫展覽〈五位韓國藝術家，五種白〉的前一年。該畫作是有史以來在拍賣市場中出現的朴栖甫作品中，尺幅最大、最具視覺效果的描法系列作品。《描法 No. 71-74》的畫面看似粗樸，卻又飄逸空遠，下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著，沉穩莊嚴、張弛有度；要達到這種效果，必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料，在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；之後重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。
這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉二〇一六年，無頁數）。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗──它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。
朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一。」（Soon Chun Cho，「不定形藝術與朴栖甫的早期藝術」，載於Soon Chun Cho 及芭芭拉·布隆明克，〈掏空自我：朴栖甫的藝術〉，紐約，二〇〇九年，20頁）朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」（Kate Lim，〈朴栖甫：從前衛藝術到描法〉，Books Actually，新加坡，二〇一四年，159頁）。
朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介──油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。
時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館、紐約布魯克林美術館、新加坡美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。