鍾泗濱

直接購自藝術家，後傳承予現藏家
馬來西亞私人收藏

This work is in good overall condition as viewed. There are a few very small spots of loss to pigment, only visible upon close inspection. There is evidence of very faint and minor craquelure on the surface of the work, but this is stable and consistent with the nature of the medium and age of the work. Examination under ultraviolet light reveals small patches of restoration on the work, primarily in the background of the upper right quadrant, around the proper left arm of the right figure, and in the dark areas of the left figure's purple skirt. But this is only visible under ultraviolet light. Framed.
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《女子坐像》為鍾泗濱創作的獨特作品，優美動人，來源顯赫，見證新加坡兩位藝術名人的深厚情誼。本幅迷人作品大膽突破，又不失精心刻劃，展現鍾氏重要的創作實力，發展出別樹一幟的東南亞藝術語彙。1955年完成不久後，本作便由已故鋼琴名師黃晚成女士收藏，她曾教授眾多新加坡傑出鋼琴家，門下人才輩出，當中包括張文傑、張文傑、王立達及林晶晶。黃女士於四十至八十年代活躍於古典音樂界，與鍾泗濱同樣在新加坡文化發展的萌芽階段扮演重要角色。

黃女士對新加坡的音樂創作貢獻良多，她閒暇時以作畫為樂。黃氏曾於南洋藝術學院習藝，而鍾泗濱曾於1947 年至1961年於該校任教，黃氏畢業後與鍾泗濱成為好友。二人聯繫密切，乃一生好友。黃女士更購得多幅鍾氏油畫及書法作品，而本作正是當中的重點傑作。

蘇富比很榮幸呈獻扣人心弦的《女子坐像》，展現鍾泗濱動人的視覺美學，反映他的前衛藝術視野。作為東南亞的藝術先鋒，鍾氏在新加坡藝壇以革新創建而著稱。他被公認為南洋藝術運動的先導人物，引領史無前例的多變藝術，開拓自由創新的嘗試。鍾氏生於廈門，曾於廈門及上海習藝，亦曾遊歷歐洲及東南亞等地，成就寬廣的世界觀。更重要的是，他擅長在其多元創作中糅合各式各樣的藝術傳統。鍾氏對革新創作充滿野心，他從野獸派、超現實主義，以至印尼木偶及傳統蠟染中吸收靈感，對各類藝術兼收並蓄，在東南亞現代藝術史上建構出自己的獨特風格。

本作乃鍾氏作於五十年代的早期鉅作，當時他每年僅創作少數油畫，別具獨特風格，尤顯珍稀罕見。他在畫中運用橘紅與墨綠色調，以鮮豔飽滿的色彩描繪其獨有的人物形象，類似作品極為罕見。他以強烈的澎湃節奏，和諧結合色彩、形態與線條，展示其非凡的創作天賦。從本作可見，藝術家將東南亞典型題材的層次昇華成引人注目的場景，充分彰顯鍾氏純熟而又大膽的創作風格，他因而世代以來深得讚譽，吸引眾多支持者。

《女子坐像》展示鍾泗濱獨特的創作風格及才藝，描繪真實強烈的本土精神。他於1952年遊歷峇里後創下此作。峇里的獨特文化背景對其創作主題及創新風格，以至其自身藝術感悟均影響深遠。藝術家直言這次峇里之旅是他的「重要里程碑」，「全然改變他的藝術方向」（<鐘泗濱：放眼東南亞> 楊薇薇編 （國家美術館，新加坡， 二〇〇十年）93頁）。本作描繪兩位峇里女子，她們身穿色彩鮮豔的紗籠裙，在地上盤腿而坐，當中一人抱緊懷中的峇里傳統器皿。沉浸於峇里陽光燦爛的珍奇美景，鍾氏以細緻銳利的目光，精心描繪背景的婆娑樹影、人物的微細髮絲，以及頭綁的烏丹頭巾，充分捕捉峇里生活的日常細節。本作讓觀者窺探他對峇里生活的濃厚興趣，畫中女子坐姿與一幅已發表的墨水素描非常相似，（同上，166頁）當中的對比研究顯示藝術家著意簡化形態，本作人物半裸上身，面容更見棱角分明。這種早期作品的創作方式，更反映印尼傳統皮影戲對他的啟發，人物身軀纖細，四肢頎長，在其後期作品廣泛可見。

鍾氏除了吸收印尼傳統的影響，他亦經常對話西方現代藝術流派，構成獨特的個人表達方式。從本作構圖可見，藝術家脫離具象現實主義，從立體派及原始主義吸收靈感並糅合其中。他以鮮明粗獷的單色平面配以細緻陰影，勾勒深邃的輪廓線條，從而將畫中形態簡化。分明線條凸顯人物的直率形象，畫中女子面容棱角清晰，令人聯想起畢加索的原始主義作品，其突破性的《亞維農的少女》便是當中一例。

《女子坐像》遠看十分震撼，全憑鍾氏的巧妙技法，透過表現力豐富的色彩配搭，令畫作充滿動態張力，同時又微妙細緻。鍾氏以峇里為題的畫作多以大量樸素自然的綠色及棕色創作，而本作運用的創作方式大膽奔放，深受野獸派啟發，與其他作品截然不同。色彩是藝術家創作中最重要的元素，他曾表示：「畫作主題之用色是我繪畫重心所在。我繪畫必然先為主題人物上色，及後才加上前景及背景，後兩者的用色比較次要。我作畫最主要的目標，無非是令色彩和諧、營造色調變化。」（同上，178頁）

從此早期範例可見，畫中以鮮橙及深藍綠作為主色，反映鍾氏運用鮮豔色彩的果敢方式，為此傑作注入靈性感悟與莊嚴氣派。兩位女子分別以明亮的朱紅及天藍色調描繪而成，紗籠裙分別以濃紫與鮮綠上色，冷暖色調並置其中，對比強烈。她們濃黑髮絲間的烏丹頭巾以柔和的粉紫及青藍色彩繪畫，仍然維持強而有力的色彩表達，充分反映本作特質。他以較為自由奔放的筆觸描繪四周背景，令畫中主角更為生動清晰。在斑駁黃彩與灰白條紋繪成的自然風景之中，兩位主角安坐其中，沈著自信。

鍾氏以調合的二次色調交錯畫中，為作品注滿盎然活力，呼應野獸派首重色彩與形態的創作方式，以此作為畫家情感表達的橋樑。然而，透過畫家精心安排的色彩配置，締造完美平衡，令作品維持毋庸置疑的和諧視覺，全然散發優雅美感。鍾氏採納西方現代主義的分析觸覺，吸收峇里本土的文化影響，《女子坐像》（1955年作）不僅清晰展現他的精湛技藝，更見證他致力博納豐富多樣的創作方式。本作別具華麗的音感韻律，或許與黃女士的感受相通，引起共鳴。縱觀鍾氏畢生的豐富創作，《女子坐像》實是當中優秀卓越、令人難以忘懷的早期傑作。