藤田嗣治

款識
Foujita（左下）Foujita（下方）Paris 1955 Foujita Le chapeau de sa maman（畫背）

亞洲重要私人收藏

〈藤田嗣治的生平與藝術〉Sylvie及Dominique Buisson編（巴黎，法國，ACR Edition，一九八七年），圖版53.29，492頁
〈藤田嗣治全集 第一冊〉Sylvie & Dominique Buisson主編（巴黎，二〇〇一年），圖版53.29，492頁

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永遠的金色傳奇

金箔繪畫是藤田嗣治一個珍稀的創作系列，其始於一、二○年代之交，率先引起評論家對他的注意；隨著藝術家於1925年憑藉「乳白色肌膚的裸女」享譽畫壇，金箔繪畫隨即戛然停止長達二十多年；及至五〇年代，藝術家再度回歸巴黎，展開第二次旅法時期（1950至1968年），斑斕璀璨的金箔才再次出現於其作品之上。儘管橫跨藤田嗣治創作生命之兩端，藝術家的金箔油彩畫布作品卻甚是珍稀，過去二十年來，國際拍賣場上亮相者不超過十幅，足見資深藏家極為惜售。本次晚拍，蘇富比有幸徵得兩幅藤田嗣治金箔油畫《岩間聖母》（拍品編號1021）與《媽媽的禮帽》（拍品編號1022），誠為難得的收藏機遇。

藤田嗣治的金箔油畫，與他的宗教作品密切相關，構成形式與題材的表裡關係。二○年代，著名評論家安德烈．華諾－也就是首個提出「巴黎畫派」的評論家－已經指出：「藤田嗣治的天主教畫作，誰能夠預想的到？最奇特的，是他畫像所表現出的強烈信仰感受」，又特別提及藤田作品「火般的金色背景」，足見其以金箔創作聖經主題，為他在畫壇奠定基礎；五○年代，藝術家重回巴黎，隨著戰火洗禮以及步入耳順之年，宗教主題再度成為他的創作重心，而《岩間聖母》即在此個人與時代背景下誕生。

《岩間聖母》的主題，源自文藝復興大師李奧納多•達文西的名作，其敍述聖經故事中，聖母瑪利亞與聖子耶穌跟施洗者約翰首次見面的典故；藤田嗣治畢生對達文西推崇備至，甚至於受洗成為天主教徒之時，亦取教名為「李奧納多」，此幅《岩間聖母》，可說是他致敬古人之作，在題材相同的情況下，力求在精神與形式上突顯個人風格，以跟經典爭輝。本作對於岩洞的塑造，不取達文西的幽深詭秘，而呈現為具有建築美的拱門結構，門內空間填以金箔疊砌的方塊，觀之有如黃金磚牆，燦然可觀，讓聖人在寫實布局當中煥發光芒，符合二十世紀以來基督教強調的親近的人神關係；與此同時，聖母溫柔地懷抱基督，施洗者約翰則伏於其大腿之上，身體語言甚為親密，三人的表情亦更為自然，富於生活中母子之間的真實氣息。

藤田嗣治對於金箔的應用，首先應源於中世紀繪畫的啟示：為了榮耀上帝，古代教庭委託大師創作，往往不惜工本，藝術家亦得以運用昂貴媒材，彰顯宗教人物的聖靈；另一方面，藤田嗣治對於本國傳統甚為重視，而遠紹中國唐朝大小李將軍的日本狩野派，自十五世紀開始累世作為幕府將軍的御用畫師，四百年來亦以金碧輝煌的畫風著稱，這東、西兩處淵源，正好互相契合；二十世紀初年，適逢奧匈帝國大畫家克利姆特的金箔繪畫風靡一時，讓這種古代藝術形式，獲得走進現代之良機。巧合的是，克利姆特於1918年病故，藤田嗣治的金箔繪畫，則始於約1917年，其藉此效果華麗的媒材，引進自己精擅的書法線條，勾勒人物輪廓與強化衣服紋理皺褶，將一幅從主題到形式都深具西方烙印的作品，渾然天成的融入東方元素，貫徹「和洋合璧」之精粹。

除了宗教主題，藤田嗣治亦喜愛將金色運用於主題純潔正面的作品。五○年代以後，藝術家熱衷以孩子與少女為題材。此一轉變，與藝術家經歷過殘酷的二戰，加上年紀漸長不無關係。《媽媽的禮帽》正是以天倫之樂為主題。驟眼看來，本作乃一幅女孩與母親的雙人肖像，然而仔細分析，即能發現本作具有兩個藝術家簽名，一個在左下方，另一個在正下方，這個正下方的簽名，其實屬於畫裡面的另一幅畫像—畫中的母親，其實是一幅「畫中畫」裡的人像，因此小女孩其實是站在母親的畫像跟前。「畫中畫」內的母親腹部隆起，雙手護腹，暗示她正在懷孕，也就是說，畫中小女孩不止與媽媽同框，還跟在媽媽腹中的自己一同入畫！藝術家含蓄地將黃金色彩施於「畫中畫」的古董雕花邊框之上，既分割出畫面布局，又在平面化背景上創造多一重層次；與此同時，本作的色彩運用，也體現了藝術家此時期用色亮麗的特徵，與二○年代的低限深邃截然不同；藝術家1930年離開法國以後，一度遠赴南美洲發展，而以里維拉為代表的墨西哥藝術，讓他找到奔放色彩的力量，開啟他對於文藝復興繪畫及東洋浮世繪的色彩探索，寖成《媽媽的禮帽》中溫馨悅目、洋溢幸福感的粉系色調，讓觀眾沉醉於解讀其「畫中畫」布局之際，不經不覺投入到純真可愛的氣氛之中。