林壽宇

款識
LIN SHOW YU PAINTING RELIEF 29-SEPT-61（畫背）

亞洲私人收藏
香港，保利拍賣，2015年10月5日，拍品編號158
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

萊凡庫森，萊凡庫森市立博物館〈現代中國藝術家〉一九六三年四月十九日至六月九日

〈現代中國藝術家〉（萊凡庫森，萊凡庫森市立博物館，一九六三年），21頁

The work is overall in very good condition. Very minor scratch marks and border wear can be found on the aluminium disc and plastic plate.
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繪畫浮雕─林壽宇的空間詩學

二戰之後，各式的抽象繪畫表現不斷萌芽，從抽象表現主義、大色域、硬邊主義、極簡主義等藝術運動相繼衍生，在這個戰後國際藝術浪潮的發展下，亞洲藝術家如林壽宇、趙無極、朱德群、蕭勤等藝術家，帶著中華文化的美學前後赴歐學習藝術。這群亞洲藝術家不約而同的都朝向抽象繪畫表現，而最難能可貴的是這群亞洲藝術家，以東方的眼睛解讀這銳不可擋的國際藝術浪潮，承載著中華文化底蘊，各自在六〇至七〇年代創造出其獨特的抽象表現語言，在西方抽象表現形式的油畫中呈現出濃厚的中國哲思及元素，並獲得國際藝壇的認可。當中的林壽宇早在1964年即受邀參加德國卡塞爾第三屆的文獻展，是首位華人藝術家參與這項頂尖的藝術展。 在此前一年亦參與了蕭勤在西德萊凡庫森舉辦的「現代中國藝術家」展覽，此次參與夜拍林壽宇的《繪畫浮雕》（拍品編號1009）即是參加過當次的展覽，並在珍貴的展覽圖冊中，圖文並茂獲得著錄，極其難得，喜愛林壽宇的藏家，千萬不能錯過。

在抽象表現的藝術浪潮中，大致可分成以康丁斯基代表的熱抽象（或稱抒情抽象）及馬列維奇或是蒙德里安代表的冷抽象（幾何抽象）發展，多數華裔藝術家熱衷熱抽象的抽象表現主義，相較之下林壽宇獨樹一格的走向幾何形式的冷抽象，其追求的是純粹的藝術表現；簡單利落的線條卻擁有豐富的內涵，不將其情感表現在畫面上。林壽宇的創作充分反映他的藝術理念，其創作不斷的簡化，達到極致的純粹和理性的極簡。林壽宇的作品雖然看似西方的理性幾何抽象，但其深層的精神內涵是來自東方的。藝術家創作最標誌性的「白色系列」，以濃、淡、深、淺不一的白堆疊而成，創造出來的好似中國文人畫中的留白空間，其脫胎自中國水墨中對墨的運用。整體畫面帶來的「空靈」來自中國的老莊思想，因此造就了林壽宇的創作有著異於西方冷抽象的深層內涵。

林壽宇跟大多數的抽象藝術家一樣，都是從具象畫到抽象；林壽宇從早期五○年代畫半抽象風景開始，到了六○年代，其線條逐漸融入及簡化到畫面裡，沒有情緒，風格開始轉向極簡的冷抽象語彙。林壽宇曾引述老子「五色令人目盲」的哲理，深信沒有色彩的傳統水墨是東方美術最高境界。林壽宇將畫面大部分留白，僅以塊面及線條構圖，並運用多元化的材料，將鋁片、壓克力彩、油彩，一層一層的疊加在畫布上，作品創造出立體雕塑的感覺。《繪畫浮雕》即是其代表作品，林壽宇使用著不同的白；濃、淡、輕、重及運用不同的材質，在白與白之間構成不同大小的矩形及線條，產生空間與空間之間的微妙變化。此幅作品林壽宇除了使用一貫的白，更罕見的使用了大面積帶金屬光澤的黑，黑與白自然形成強烈的陰陽對比；更仔細的去看黑色部分，其質地像是經過陳年或是生鏽一般刻意製造出來的老舊感，林壽宇以此效果將時間注入這張作品，加深了作品的深度，比較其完美無瑕的白，好似永恆及消逝的對比關係。林壽宇將複雜的哲學思想用最單純的形式表達出來，跨越地域文化的侷限性。在林壽宇建構出的白色空間中，其脈絡及嚴謹的架構，是理性的，亦是抒情的。林壽宇的極簡風格，無疑的是華人冷抽象代表的第一人。