克里香·康納

一九六一年作
款識：A Graph of Pleasure and Pain/KKhanna/ '61，I confirm that this painting was painted in India in 1961/KKhanna（作品背面）

亞伯拉罕·維斯伯拉特先生直接得自藝術家，此後家族相傳

美國，新澤西，羅格斯大學，齊默利藝術博物館，〈印度：美國東北部私人收藏之當代藝術作品〉，二〇〇二年四月七日至七月三十一日

Overall in good condition with minor stains along lower bottom edge. On the reverse a note is attached inscribed: 'I confirm that this painting was painted in India in 1961/KKhanna' and written along the bottom wooden frame 'This belongs to Abraham M. Weisblat, Council on Economic and Cultural Affairs, 14 W. 49th Street, New York City, NY'. Framed without acrylic: 65.5 by 109 cm.
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克里香·康納：探尋線條的奧秘

克里香·康納是巴基斯坦最成功藝術家之一，對現代印度藝術有著深遠影響。他投身藝術的經歷與眾不同，早年受孟買的進步藝術家聯盟（Progressive Artists’ Group）影響，工作之餘自學繪畫，最終如願以償，隨後數十年間曾多次在印度和海外舉辦展覽。此幅巨作《苦樂圖》繪於1961年，是其受日本十四世紀禪宗墨繪影響所作的系列繪畫之一，最初於紐約Charles Egan畫廊展出。展覽廣受好評，展品悉數入藏美國重要博物館，包括現代藝術博物館（MoMA）等。此幅《苦樂圖》更是由亞伯拉罕·維斯伯拉特先生遞藏，維斯伯拉特氏時任約翰·洛克菲勒三世夫婦成立的「經濟文化事務委員會（Council on Economic and Cultural Affairs, Inc.）」董事之一。次年，康納即獲得洛克菲勒獎學金，負笈東亞遊學，深入研究日本禪宗。《苦樂圖》於2002年在羅格斯大學齊默利藝術博物館展出。「印度：美國東北部私人收藏之當代藝術作品」是一場別開生面的展覽，由傑弗里·韋斯勒策劃，展出逾百件繪畫、素描及雕像──時至今日，該展仍然是美國博物館當中最全面展示現代印度藝術的展覽。《紐約時報》著名藝術評論家霍蘭·科特曾表示，這場在齊默利藝術博物館舉行的展覽「大大加深了我們對當代亞洲文化的認識，是研究印度獨立後繪畫發展的重要展覽。」¹

水墨在南亞藝術家作品中並不常見，康納是少數在創作中探究水墨媒材及筆墨原理的藝術家之一。此作是反映他在創作早期探索線條形態和追求現代主義藝術的典例。他寫道：「在這件作品中，我嘗試利用輕蘸顏料的寬頭畫筆塗染，將兩側橫向畫面連接，再畫上直線，遂將焦點從畫面的橫向空間轉移開去，形成一行通道讓相連的形態由直線的一端移動至另一端……在整個過程中，獲得新發現時充滿樂趣，而當效果不如預期時卻是一種痛苦。」他對於線條的醉心研究後來促成了一系列作於1960年代及1970年代的實驗性單色繪畫。

雖然康納以具象繪畫聞名於世，但《苦樂圖》卻是他探索抽象藝術的早期罕作，象徵著其藝術風格逐漸成形的時期。「在多幅畫作中，一抹突出的鮮紅、或黑或白的筆觸猶如抽象書法，營造出縱橫交錯的韻律感與強烈動感。他一直創作這類作品，直到1967年其具象繪畫開始面世。」² 此作展現出康納在早期對於線條、色彩與筆觸的著迷，而這一特徵經常出現於他後期為人所知的具象繪畫上。

¹ 科特，〈新澤西州：近在咫尺的亞洲藝術〉（In New Jersey, Art From Asia On a Comfortably Human Scale），《紐約時報》，2002年7月26日

² 辛哈，《克里香·康納評傳》（Krishen Khanna: A Critical Biography），德里，2001年，第57、81頁