何懷碩

一九九六年作
款識：丙子之秋，何懷碩。
鈐印：「何」、「懷碩」、「澀盦」。

懷古堂，紐約
亞洲私人收藏

美國，紐約，懷古堂，一九九七年十月十八至三十一日；香港，聯齋古玩號，一九九七年十一月十一至十四日，〈嘉樹新苗〉，圖錄編號55，167頁

Overall in good condition. This work has been recently restored to remove minor foxing scattered throughout the image. Overall framed dimensions: 125.8 by 179 cm; 49½ by 70½ in.
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三十載以來，何懷碩的藝術成就有目共睹，他筆下的孤影、晚照、迷林展現深厚的中國文化底蘊，更描繪出深沉的心境。何氏力倡藝術家之個人風格需自然發展、不應箝制，認為現代藝術中刻意而為的前衛變異，只是科技披著進步外衣所致的幻象。¹ 他認為藝術家應採國畫技法與結構，以傳統為體，當代構圖為用。1997年，是次上拍作品《夢幻之河》參展懷古堂及聯齋之聯合展覽「嘉樹新苗：現代中國水墨畫展」，該畫展探討國畫之現狀與未來展望，備受關注。

何懷碩追隨傅抱石、黃賓虹、林風眠等大師足跡作畫，其中林風眠畫作飽含詩意、情感洋溢，糅合西洋技法於水墨，對何氏影響最為深遠。何氏摒棄畫面虛實的平衡，將空間填滿，甚得林氏遺風。本作描繪淺水平沙，上有參差樹林，尺幅宏大，為何氏獨特的「不美」之美的最佳典例。1969年，何氏出版藝術論《苦澀的美感》，謂悲劇實乃永恆靈感泉源。此情體現於早期作品中，在《崖村》（拍品編號550）中的黑暗山巒，抑或《秋韻》（拍品編號545）中的迷離異境可見一斑。1980年代，何氏作品之色彩仍然維持哀愁基調，但亦引進不少歐遊期間所得之主題，諸如《亱歌》（拍品編號513）中的建築及開花藤蔓。此時期，何氏作品在台灣以至歐美各大博物館展覽中頻頻曝光，當中可見他不時重訪某些特定意象，諸如月光（拍品編號508）及橋上人像（拍品編號516）﹐數度出現在他悲愴濃重的畫境之中。他寫道：「我個人的人是偏向於藝術只能是悲劇感的表現，所以它只能有苦澀的美感；反離開了此苦澀美感，任何悅人的甜性的美感，那些被稱為生動、嬌艷、秀麗的，與自然在流動中所偶有的悅目賞心之美，那非人文的，那稱為自然美的，都難以冠上「藝術」的名號。」²

¹ _{何懷碩，《說藝術》，一九八五年}
² _{何懷碩，《苦澀的美感》（台灣，台北，立緒文化事業有限公司， 一九九八年）}