趙無極

款識
無極ZAO；ZAO WOU-KI，《1.5.69》（作品背面）

法國私人收藏（藏者約一九七〇年直接購自藝術家本人）
家族承傳於現任藏家

此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）

This work is in very good condition overall. Very minor yellow spots of surface accretion, unobtrusive to the composition, scarcely scattered across the surface of the work. A small dent on the top edge located approximately 20 cm from the top right corner is visible only upon close examination. Evidence of faint craquelure, only visible under very close inspection, observed on thickly painted areas of the work on the center left of the work which is intrinsic to the artist's method of execution and age of work. No evidence of restoration when examined under ultraviolet light. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

「趙無極作品中的絢麗色彩及細緻線條撼動人心，但同時又給人帶來慰藉。畫中自由流暢的筆觸和不同景深空間令其作品不再只是一幅風景畫，而是象徵著宇宙的運轉、世界的起源、混沌初開時的第一道光。」

皮耶爾·卡巴納（〈趙無極作品回顧展評論〉，《藝術家雜誌》（台北，一九九三年）442頁）

趙無極是最舉足輕重、享負盛名的二十世紀中國畫家之一。他在其藝術中沿襲中國山水畫及宋元書畫的美學傳統，並將之與西方繪畫技法融為一體，強調色彩與光暗的變化，從而創造出結合中西藝術精髓的嶄新抽象藝術形式。其非凡造詣備受著名畫廊及藝術經紀人的青睞。

趙無極在六十年代中期蜚聲國際，同時達到其創作生涯的巔峰時期。在法國，其作品由著名的法國畫廊代理，畫廊每兩年為他舉辦一次個人展覽。而在美國，他開始與皮耶·馬蒂斯畫廊及科茨畫廊合作，並在多間世界知名博物館展出畫作。一九六八年，其作品成為〈法國繪畫1900–1967〉的展品，巡迴展出於華盛頓國家藝廊及紐約大都會藝術博物館，由此可見趙氏在當時獲得國際藝壇的讚譽。同年，三藩市現代藝術博物館為趙無極舉辦個人作品展。

本作《01.05.69》於博物館為趙氏舉辦個展之後完成，展現他於一九六〇年代末創作的優美構圖典範。透過自由豪邁的筆觸，趙氏向觀者呈現賞心悅目的意境。儘管他自一九五七年起一直創作抽象畫，但在其構圖中，山水美景一直存在於抽象的幻想意境之下。在本作中，精細的黑線互相交錯，形成山景中的美麗森林，使人聯想起中國宋代名家米芾與夏圭的清幽山水畫。背景中光亮的白色空間浮於表面，在整體構圖上擔當重要角色，塑造出一片燦爛而神秘的遼闊天空。在畫面底部，藝術家特意利用稀釋油彩去營造一種虛無感，彷彿超越畫面界限，將人帶入其想像空間。對趙氏而言，留白空間是自成一格的世界：一個充滿力量的地方，能容納和融合不同事物。早於一九六七年，趙氏告訴藝評家J·D·雷伊：「我希望讓人能夠在我的畫中放神漫遊，就像我繪畫時亦漫遊其中。」（引述趙無極，載於讓·萊馬里，〈趙無極〉（巴塞隆納，一九七九年）43頁）在畫面中央，不同色彩的波浪形筆觸，連同生動迷人的藍色及鮮艷黃色產生微妙變化，散發出動人心魄的力量及共鳴。趙氏在虛與實、動與靜之間取得完美平衡。他遊走於中國傳統書畫文化的路徑，在有限的畫面上開闢無限意境。在《01.05.69》中，其筆觸的強烈律動感體現了趙氏藝術的含蓄精神及蓬勃生氣。畫中神秘的空虛意象起伏不一，使畫面瀰漫著一種動人韻律，讓觀者馳騁心神於其中。