喬納斯·伍德

如亨利·馬蒂斯及大衛·霍克尼等前人創作，喬納斯·伍德致力描繪成長與生活常見的空間，並參照照片及拼貼圖案，以平面視角呈現空間。自二〇〇九年創作的《新植物》系列，他從較大型的室內景象畫，轉以創作常在早期作品出現的盆栽靜物畫，以嶄新方式開展抽象藝術之路。

《無題（Red and Pink on Tan）》（拍品編號604）及《無題（Big Yellow Dot）》 （拍品編號605）是伍德《新植物》系列中的範例，展現他的抽象藝術方向。他以畫中顏色作為標題，非以描繪題材命名，向觀者展示他對色彩與形狀的重視，而非忠實呈現日常所見的盆栽。為了進一步投入抽象形態，他更開始重新探索亞歷山大·考爾德的動態雕塑。

「我想這些作品是觀賞或重看考爾德作品帶來的迴響。考爾德將金屬片切成形狀，塗上鮮黃色彩，並以長條連接，懸掛於天花板上。《新植物》系列正正透過空間懸置，以相同方式探索形狀與重複的效果。」¹ 在兩幅作品中，色塊如同動態組件漂浮半空，與現實中置於地上或桌上盆栽的固有形態完全相反。《無題（Red and Pink on Tan）》及《無題（Big Yellow Dot）》見證日常事物蘊涵之美。從伍德的作品可見，我們不必透過考爾德的動態雕塑鉅作才能捕捉優美律動，從冷氣微風吹拂室中植物的瞬間，亦能感受這種雅致節奏。

^[1] 喬納斯·伍德，哈默博物館〈Hammer Project: Jonas Wood〉，美國，洛杉磯，二〇一〇年二月五日至五月九日，7頁

藝術家簡歷

喬納斯·伍德（生於1977年，美國），霍巴特及威廉史密斯學院心理學士及華盛頓大學美術系碩士。他的創作題材參照懷舊、回憶與感受，透過銳利的色彩與線條塑造平面空間，以引人注目的構圖帶領觀者聚焦生動有趣的主題。伍德以鮮豔色彩糅合細緻簡約的平面圖案著稱，作品不但備受青睞，更於眾多展覽展出，當中包括洛杉磯布盧姆與坡畫廊（2007年）、紐約安東·克恩畫廊（2007年），洛杉磯大衛·康丹斯基畫廊（2012年）以及紐約利華大廈展覽（2013）。他的作品更被納入洛杉磯漢莫博物館、紐約現代藝術博物館等機構的永久收藏。