- 1078
鄭相和
估價
1,000,000 - 2,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Chung Sanghwa
- 無題 89-5-16
- 款識
1989，《無題89-5-16》，鄭相和，Chung Sang Hwa (作品背面) - 壓克力畫布 畫框
一九八九年作
來源
神户，元町畫廊
神户， 開畫廊
現藏者購自上述來源
神户， 開畫廊
現藏者購自上述來源
Condition
This work is generally in very good condition. When examined under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
白色革命
鄭相和
[鄭相和]的作品從個人經歷逐漸積累成宇宙空間。他從白色畫布開始，逐漸加入豐富細節，就像一位把文物重埋地底的考古學家。─ Lóránd Hegyi1
《無題 89-5-16》（拍品編號1078）是鄭相和著名單色畫的典範之作，靜靜流露動人的空靈寧靜。畫中巧妙融合東西方藝術理念，將傳統韓國藝術發揚光大，充分反映鄭氏代表性的雕刻及填劃技法。他先在畫布鋪上一層高嶺土，然後反覆抓挖顏料，縝密如儀地不停填色、剝離，直至形成交錯的格網方塊，塑造雕刻效果，細看本作錯綜複雜的塗層和表面，當中散發微妙的動人光芒，平靜安詳，令人嘆爲觀止。
韓國在七十年代初仍然處於軍事獨裁的局勢，單色畫正於此時誕生。一群年輕藝術家最初獨立創作，其後分別於同一時期投向革新的極簡主義美學，重視物質觸感，著重欣賞自然。在壓抑的極權統治下，單色畫家極力尋求身份認同與創傷靈藥，透過自身內省、曠時費力、近似表演的抽象藝術表現，引領他們靠近自然，以獨特方式掀起無聲的反抗。韓國單色畫以回歸自然為重點，與西方單色畫著重邏輯及視覺表現的現代主義形成鮮明對比，以樸質動人的粗獷紋理與中性色調為創作特色，藉著對大地的虔敬欣賞，建構一套獨特美學。
本作的乳白色調是韓國單色畫家（或稱為「白畫派 」）喜愛的顏色（或稱「無」色），也是韓國自古以來的身份與文化象徵。單色畫奠基展覽「五位韓國藝術家，五種白」一九七五年於東京舉行，藝評家Lee Yil在展覽圖錄中解釋：「世人認識『白色』這顏色之前，『白』已是我們的浩瀚宇宙。」2 單色畫家引領獨特的創作模式，超越色彩的既有概念，極力展現宇宙無垠的精髓。鄭氏曾探討令人陶醉的白色深度：「色彩非常神秘，哪怕是白色都有許多不同類型。。有時當白色與其它顏色（混合起來）……看上去好像比白色本身要更加明亮。就像這樣，藝術家必須尋找並創造屬於自己的顏色。」3
鄭相和一九三二年生於南韓，一九五六年畢業於韓國國立首爾大學美術系，一九六七年曾前往巴黎短暫工作。當時，抽象藝術、歐洲不定形藝術與北美抽象表現主義一同成為西方戰後藝術標誌。在各方藝術發展下，鄭氏創出一套獨特的抽象模式，令人聯想佛道等東方哲思。他不重意圖，漫不經心，隨性而為，對奧妙無常的生命與活力自我演化、賦予形象、成就永恆。如此巔峰之作，不論創作方式以及意念，均發人深省，嚴謹細緻，蘊涵神聖莊嚴的空間，潛心思考瞬息萬變的時間、動態與存在。
1 Lóránd Hegyi 談及鄭相和，載於：展覽圖錄，大邱，Wooson Gallery，《鄭相和：時間與耐力》，2013年，45頁
2 Oh Kwang-Su，「單色畫及韓國當代藝術」，載於《單色畫：韓國單色畫》，會刊，2012年，頁21
3 Lóránd Hegyi，「鄭相和：時間與耐力」，《鄭相和》，2012年，85頁
鄭相和
[鄭相和]的作品從個人經歷逐漸積累成宇宙空間。他從白色畫布開始，逐漸加入豐富細節，就像一位把文物重埋地底的考古學家。─ Lóránd Hegyi1
《無題 89-5-16》（拍品編號1078）是鄭相和著名單色畫的典範之作，靜靜流露動人的空靈寧靜。畫中巧妙融合東西方藝術理念，將傳統韓國藝術發揚光大，充分反映鄭氏代表性的雕刻及填劃技法。他先在畫布鋪上一層高嶺土，然後反覆抓挖顏料，縝密如儀地不停填色、剝離，直至形成交錯的格網方塊，塑造雕刻效果，細看本作錯綜複雜的塗層和表面，當中散發微妙的動人光芒，平靜安詳，令人嘆爲觀止。
韓國在七十年代初仍然處於軍事獨裁的局勢，單色畫正於此時誕生。一群年輕藝術家最初獨立創作，其後分別於同一時期投向革新的極簡主義美學，重視物質觸感，著重欣賞自然。在壓抑的極權統治下，單色畫家極力尋求身份認同與創傷靈藥，透過自身內省、曠時費力、近似表演的抽象藝術表現，引領他們靠近自然，以獨特方式掀起無聲的反抗。韓國單色畫以回歸自然為重點，與西方單色畫著重邏輯及視覺表現的現代主義形成鮮明對比，以樸質動人的粗獷紋理與中性色調為創作特色，藉著對大地的虔敬欣賞，建構一套獨特美學。
本作的乳白色調是韓國單色畫家（或稱為「白畫派 」）喜愛的顏色（或稱「無」色），也是韓國自古以來的身份與文化象徵。單色畫奠基展覽「五位韓國藝術家，五種白」一九七五年於東京舉行，藝評家Lee Yil在展覽圖錄中解釋：「世人認識『白色』這顏色之前，『白』已是我們的浩瀚宇宙。」2 單色畫家引領獨特的創作模式，超越色彩的既有概念，極力展現宇宙無垠的精髓。鄭氏曾探討令人陶醉的白色深度：「色彩非常神秘，哪怕是白色都有許多不同類型。。有時當白色與其它顏色（混合起來）……看上去好像比白色本身要更加明亮。就像這樣，藝術家必須尋找並創造屬於自己的顏色。」3
鄭相和一九三二年生於南韓，一九五六年畢業於韓國國立首爾大學美術系，一九六七年曾前往巴黎短暫工作。當時，抽象藝術、歐洲不定形藝術與北美抽象表現主義一同成為西方戰後藝術標誌。在各方藝術發展下，鄭氏創出一套獨特的抽象模式，令人聯想佛道等東方哲思。他不重意圖，漫不經心，隨性而為，對奧妙無常的生命與活力自我演化、賦予形象、成就永恆。如此巔峰之作，不論創作方式以及意念，均發人深省，嚴謹細緻，蘊涵神聖莊嚴的空間，潛心思考瞬息萬變的時間、動態與存在。
1 Lóránd Hegyi 談及鄭相和，載於：展覽圖錄，大邱，Wooson Gallery，《鄭相和：時間與耐力》，2013年，45頁
2 Oh Kwang-Su，「單色畫及韓國當代藝術」，載於《單色畫：韓國單色畫》，會刊，2012年，頁21
3 Lóránd Hegyi，「鄭相和：時間與耐力」，《鄭相和》，2012年，85頁