- 1077
李禹煥
估價
3,500,000 - 5,500,000 HKD
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招標截止
描述
- 李禹煥
- 從線
- 款識
L. Ufan，78
《From Line No. 780224》，Lee Ufan（作品背面） - 礦物顏料及膠水畫布 畫框
一九七八年作
來源
現藏者直接購自藝術家本人
Condition
This work is generally in good condition. Upon close inspection, very mild abrasion is noted on the tip of the mineral pigment along the top edge. When examined under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
走進美好世界
李禹煥
有別於運動訓練或禪僧修行，我鍛鍊身心，守紀自律，全為了達到更大自由，走進美好世界。──李禹煥1
《從線》（拍品編號1077）來自韓國藝術大師李禹煥豐富的同名系列（一九七三至一九八四年），充分反映藝術家重複繪畫的精湛技法。李氏明亮的湛藍筆觸在畫布上垂直而落，節奏完美勻稱，細緻展現質樸動人的優雅美態，帶出扣人心弦的筆勢表現，體現藝術家最廣受稱譽的創作特色。每一筆觸的仔細開端亦同樣重要深遠，帶動貫注集中的軌跡，配以線與線之間靜止的澄淨空間，令人聯想到約翰·凱吉的詩意情懷，也猶如東方書法靜心巧思的嚴謹格局。《從線》簡約素淨，微妙細緻，在二十世紀下半葉多采多姿的創作領域中，展現視覺與哲學強而有力的結合，見證李氏享譽國際的獨特創作。
李氏曾參與日本「物派」的前衛雕塑運動，並於七十年代投入影響深遠的韓國單色畫派，其後便著力創作持續十多年的《從線》系列。本作《從線》除了秉承別致動人的韓國單色美學，更展現藝術家對物質、空間與時間的哲學思想，追溯事物與存在轉瞬即逝的視覺記錄。每條向下延展的線條逐漸淡出消失，如同藝術家呼出最後一口氣；遵循東方書法一揮而就的傳統，每筆都是不能修改，無可逆轉。李氏解釋：「正因為每個標記和筆觸都創造了自己強大的時空，我不能用顏料去觸碰它。每個時刻只會發生一次，但因為這一切都是片刻的延續，我有必要讓他們彼此重複並產生共鳴。」2
對李氏而言，不論是西方油畫，以至東方水墨書法，空靈神聖的線條象徵著所有藝術技法的起點。為了凸顯一筆一劃的精準始末，藝術家以礦物顏料混合動物皮膠，使每一線條的勁道與痕跡表露無遺。他曾說：「線條必須有始有終。空間隨著時間推移而起，當創造空間的過程及至尾聲，時間亦隨之流逝。」3 鮮藍色彩與原有畫布構成純粹質樸的對比，反映存在與不存在的二元本質，而色彩逐漸消散無形，使正負空間得以平衡諧協，不分主次。不加粉飾的黃色畫布「表達自然感覺」，4 蘊涵佛教空無之意，亦如藝術家所稱的餘白藝術。
站在本作面前，觀者可親身體驗獨處冥想、無拘無束的境界，聚焦探索自身存在的無常，感受微妙的呼吸起伏。《從線》展現無與倫比的詩意妙韻，透過動人的極簡主義與獨特的個人哲學，見證規律嚴謹的身心鍛煉，體會潛心學習與沉思的人生。生於南韓的李禹煥於首爾研習油畫及書法兩種傳統藝術，其後於日本修讀東西方哲學。畢業後，他積極鑽研傳統日本畫，並繼續發展融會東西的哲思理念，憑藉備受讚揚的展覽與豐富的學術文章，廣獲全球稱譽。他曾於二〇一一年紐約古根海姆美術館舉行《李禹煥：記錄無限》回顧展，並於二〇一四年獲邀到凡爾賽宮舉辦個展，其作更納入古根漢美術館、蓬皮杜中心及泰特美術館等知名收藏，他雅致巧妙地糅合東西哲學與藝術技法，在當代藝術史上締造無與倫比的傳奇。
1 引述自藝術家，載於《李禹煥》，展覽圖錄，Pace Wildenstein，紐約，2008年，8頁
2 李禹煥 ，《The Art of Encounter》，倫敦，2004年，202頁
3 引述自李禹煥，載於Jean Fischer編，《Selected Writings by Lee Ufan 1970-96》，倫敦，1996年，54頁
4 藝術家訪談，Joan Kee，《Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method》作者（明尼阿波利斯：明尼蘇達大學出版社，2008年），載於149頁
李禹煥
有別於運動訓練或禪僧修行，我鍛鍊身心，守紀自律，全為了達到更大自由，走進美好世界。──李禹煥1
《從線》（拍品編號1077）來自韓國藝術大師李禹煥豐富的同名系列（一九七三至一九八四年），充分反映藝術家重複繪畫的精湛技法。李氏明亮的湛藍筆觸在畫布上垂直而落，節奏完美勻稱，細緻展現質樸動人的優雅美態，帶出扣人心弦的筆勢表現，體現藝術家最廣受稱譽的創作特色。每一筆觸的仔細開端亦同樣重要深遠，帶動貫注集中的軌跡，配以線與線之間靜止的澄淨空間，令人聯想到約翰·凱吉的詩意情懷，也猶如東方書法靜心巧思的嚴謹格局。《從線》簡約素淨，微妙細緻，在二十世紀下半葉多采多姿的創作領域中，展現視覺與哲學強而有力的結合，見證李氏享譽國際的獨特創作。
李氏曾參與日本「物派」的前衛雕塑運動，並於七十年代投入影響深遠的韓國單色畫派，其後便著力創作持續十多年的《從線》系列。本作《從線》除了秉承別致動人的韓國單色美學，更展現藝術家對物質、空間與時間的哲學思想，追溯事物與存在轉瞬即逝的視覺記錄。每條向下延展的線條逐漸淡出消失，如同藝術家呼出最後一口氣；遵循東方書法一揮而就的傳統，每筆都是不能修改，無可逆轉。李氏解釋：「正因為每個標記和筆觸都創造了自己強大的時空，我不能用顏料去觸碰它。每個時刻只會發生一次，但因為這一切都是片刻的延續，我有必要讓他們彼此重複並產生共鳴。」2
對李氏而言，不論是西方油畫，以至東方水墨書法，空靈神聖的線條象徵著所有藝術技法的起點。為了凸顯一筆一劃的精準始末，藝術家以礦物顏料混合動物皮膠，使每一線條的勁道與痕跡表露無遺。他曾說：「線條必須有始有終。空間隨著時間推移而起，當創造空間的過程及至尾聲，時間亦隨之流逝。」3 鮮藍色彩與原有畫布構成純粹質樸的對比，反映存在與不存在的二元本質，而色彩逐漸消散無形，使正負空間得以平衡諧協，不分主次。不加粉飾的黃色畫布「表達自然感覺」，4 蘊涵佛教空無之意，亦如藝術家所稱的餘白藝術。
站在本作面前，觀者可親身體驗獨處冥想、無拘無束的境界，聚焦探索自身存在的無常，感受微妙的呼吸起伏。《從線》展現無與倫比的詩意妙韻，透過動人的極簡主義與獨特的個人哲學，見證規律嚴謹的身心鍛煉，體會潛心學習與沉思的人生。生於南韓的李禹煥於首爾研習油畫及書法兩種傳統藝術，其後於日本修讀東西方哲學。畢業後，他積極鑽研傳統日本畫，並繼續發展融會東西的哲思理念，憑藉備受讚揚的展覽與豐富的學術文章，廣獲全球稱譽。他曾於二〇一一年紐約古根海姆美術館舉行《李禹煥：記錄無限》回顧展，並於二〇一四年獲邀到凡爾賽宮舉辦個展，其作更納入古根漢美術館、蓬皮杜中心及泰特美術館等知名收藏，他雅致巧妙地糅合東西哲學與藝術技法，在當代藝術史上締造無與倫比的傳奇。
1 引述自藝術家，載於《李禹煥》，展覽圖錄，Pace Wildenstein，紐約，2008年，8頁
2 李禹煥 ，《The Art of Encounter》，倫敦，2004年，202頁
3 引述自李禹煥，載於Jean Fischer編，《Selected Writings by Lee Ufan 1970-96》，倫敦，1996年，54頁
4 藝術家訪談，Joan Kee，《Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method》作者（明尼阿波利斯：明尼蘇達大學出版社，2008年），載於149頁