王興偉

二〇〇七年作

北京，麥勒畫廊
現藏者購自上述來源

中國，北京，尤倫斯當代藝術中心〈王興偉〉二〇一三年五月十八日至八月十八日，130頁

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反射時代的罕有作品
王興偉


《無題》(拍品編號1074) 是王興偉二千年後期作品中少見，有著特定的社會及人文指向的作品，這廻異於他取材自個人生活，指涉藝術本身，實驗造型及繪畫風格的作品，《無題》除了有著他對造型的實驗，亦同樣藉自己的生活經驗，指向了中國城市化帶來的貧富懸殊，其人文關注於藝術家的創作生涯中有著非常特殊的位置，是少數作品中有著特定的時代性或地域性，極為罕見。

王興偉的作品呈現著多重面貌，一再對繪畫作為媒介進行實驗，在他迄今二十多年的創作歷程中，樣式和語法的變化令人目不暇接。王興偉廣泛運用藝術史、中立狀態的藝術技巧和語彙、歷史、社會和日常生活，將它們穿插拼合，並將幽默和繪畫語言和技術的探討貫穿其中。他曾自述：「我的注意力集中在如何最大化的獲取造型的價值上。油畫或者說繪畫最本質、最核心的問題就是如何賦予造型的基礎概念和邏輯。其他的東西都是這個作品的附加值。」¹ 事實上，他拒絕靠攏任何繪畫流派，他的繪畫風格有時候令人想起類似馬丁基彭貝爾格「壞畫」、有時候又非常超現實，有時候則庸俗非常，王興偉就是在不同的繪畫約定俗成的標籤間遊走，從沒有安定下來。他的繪畫更加著重於造型及其無窮的變化，是他創作的切入點，反而不是造型上的意義。正如他自述：「其實所有畫都是一樣，沒有意義的題材。」

故此可見《無題》於藝術家的生涯中是如何特殊及重要。此作創作於二〇〇八年，剛好是藝術家正要搬離上海，遷往北京前的最後創作。《無題》無疑上海這個高度商業化的都市的註腳，畫面的背景為「廣告」燈箱，前方則是兩個人物的剪影，右邊是一個雙腳下跪的乞丐，左邊則是拿著公事包的施予者。在背後強大的廣告燈箱之下，兩個剪影概括了城市的冷漠及殘酷。「如果有人給他錢，他也仍然一動不動地跪著，像一個雕塑，仿佛精神不在此地而是沉浸在遙遠的地方。」藝術家回想起創作源泉。

《無題》屬於〈大劃船〉系列，人物造型源於他一直以來的創作，畫中右方的乞丐是此二〇〇六年開始系列的中心人物，頻䌓的出現於他的創作之中，這個帶著美式漫畫風格的人物，出現在湖畔、樹邊及草地上，有時跟異性約會，有時則躲在樹蔭下，有時則在黑夜間中倚著大蘑菇，是藝術家該時期最為重要主題。而左邊的施予者，其立方體的頭部加上曲線般的身體亦見於二〇〇七及二〇〇八年的多張作品之中，有時獨立出現，有時則與其他人物同時亮相，體現了藝術家對造型變化的執迷及實驗。《無題》的風格正是簡化的扁平形象。「我簡化了形象，色彩也減少到白、褐、黃，並用『廣告』兩個字替代了廣告燈箱中的具體形象。」藝術家自述。

從王興偉的作品中，人們可以感受到他對思維定式和僵化的進步觀的挑戰，而他還原藝術的自在本真的方式是用潑辣熱烈有時不免滑稽的情感向古典大師致敬。王興偉在更深入的認識的基礎上對繪畫媒介進行闡發，他對繪畫表達進行深刻的實驗，使媒介語言獲得了主動和獨立的價值。他不是尋求「壞畫」的成立，而是將「好畫」的界限擴大。認為他屬於「觀念繪畫」恰是一種試圖將他歸為一種固化的風格樣式的笨拙之舉。王興偉將形和物、事件和呈現進行機智幽默的錯位和阻斷，將不同體系的識別系統重新組裝，以此來打破對現實固化和單一的認識和沉迷。他從人工因素、表演和虛擬等方式入手作用於被描摹的現實，形成現實的重疊、多義、雙關、互涉，而這些特徵正是當代社會和文化所具有的，他在打破及併貼不同風格之間，努力設計出自己的獨特美學。

在王興偉遊戲在不同風格，時而高雅，時而通俗之時，《無題》是一張不可多得之作，他像回到藝術家的最原本的藝術訓練，重回到中國藝術社會現實主義的傳統，有著少見的時代性的同時，卻又能夠保持藝術家一貫的藝術美學演進，極具代表性。

¹ 簫嶺與王興偉就二〇一一年年展覽《王興偉》的一次非正式訪談，麥勒畫廊網站