艾未未

一九九五至二〇〇四年作

蘇黎士，麥勒畫廊
現藏者購自上述來源

美國，紐約，Robert Miller Gallery，〈艾未未〉二〇〇四年
中國，北京，藝術文件倉庫；美國，北伊利諾斯州大學，Altgeld藝廊；美國，北德克薩斯大學美術館 ；美國，維克森林大學Charlotte and Philip Hanes藝廊；美國，範德比爾特大學美術館；美國；馬里蘭聖瑪麗學院Boyden藝廊；美國，斯基德莫爾學院Schick藝廊；美國，巴克內爾大學Samek藝廊〈Misleading Trails〉二〇〇四年至二〇〇六年
澳大利亞，昆士蘭州藝術中心〈第五屆亞太地區當代藝術展〉二〇〇六年至二〇〇七年
以色列，耶路撒冷， 以色列美術館〈中國製造：中國當代藝術在以色列美術館〉二〇〇七年至二〇〇八年
澳大利亞，悉尼，坎貝爾鎮藝術中心Sherman 當代藝術基金會〈Under Construction〉二〇〇八年，26-27頁，58頁
日本，東京，森美術館；美國，華盛頓，赫雄博物館和雕塑園；美國，印弟安納波里斯美術館；加拿大，多倫多，安大略美術館；美國，邁阿密美術館；美國，紐約，布魯克林美術館〈Ai Weiwei: According to What?〉二〇〇九年至二〇一四年，56-57頁
美國，格林塞德，阿卡迪亞大學美術館；英國，倫敦，維多利亞和阿爾伯特美術館〈艾未未：失手〉，8-9頁（現場圖片），58-59頁
英國，倫敦，皇家藝術學院〈艾未未〉二〇一五年，156-157頁（現場圖片）

*均為另一版數

〈艾未未作品集：北京1993-2003〉Charles Merewether編（中國北京，東八時區，二〇〇三年），66至67頁
〈Galerie Urs Meile: Lucerne Beijing 2006〉（中國北京，麥勒畫廊，二〇〇六年），3頁
〈第五屆亞太地區當代藝術展〉Adam Jasper著（Frieze第105期，二〇〇七年三月），195頁
〈A Kind of True Living〉田霏宇著（Artforum International二〇〇七年夏刊），457頁
〈Made in China〉Charles Merewether著（Parkett第 81期，二〇〇七年），148-49頁
〈中國製造，仕丹萊收藏展1996 - 2006〉（胡姆勒拜客，路易斯安那現代美術館，二〇〇七年）23 - 25頁
〈中國當代藝術〉Uta Grosenick, Caspar H. Schübbe出版（德國科隆，二〇〇七年），30頁
〈Critical Mass〉Adam Jasper著（ Art Review第22期，二〇〇八年五月）， 54頁
〈Portrait of the Revolutionary as an Artist〉Karen Smith著（Art in Asia二〇〇八年五月至六月），58-64頁
〈Destruction and Creation〉John McDonald著（Sydney Morning Herald二〇〇八年五月十七日），17頁
〈艾未未：葵花籽〉Juliet Bingham編（英國，泰德出版，二〇一〇年）54-55頁
〈New China New Art〉Richard Vine著（美國紐約，Prestel Publishing，二〇一一年），112-113頁
〈Der Spiegel〉Thomas Wagner著（Art二〇一二年十月），77年

*均為另一版數

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打破歷史及傳統的原有價值
艾未未

艾未未創作於一九九五年的《摔破漢甕》(拍品編號1067)是藝術家於一九九三年從美國回國後最重要的創作，本作品以強而有力的姿態，對文化重新書寫，把艾未未的藝術帶到世界各地。去年，此作品於倫敦的皇家藝術學院的艾未未個展中展出，迴響不絕。《摔破漢甕》紀錄了艾未未把一個漢代花瓶摔破的行為過程。艾未未既打破傳統及現存價值觀，並同時將此行為變成個具重生意義的作品，暗示了文化意義的可變性。艾未未的創作一直審視權力架構及提倡獨立思考，展現歷史及價值之間的對話。漢朝既穩定繁榮，文化上亦見優越，是中國歷史上一段重要時期。艾未未創作總是圍繞著歷史對話，並帶著藝術家對抗及不妥協的目光，這不單是對現況的抗議，亦是對文化及藝術於社會角色的探討。

艾未未有關中國題材的作品，是他於一九九三年回到國家才出現的。闊別祖國十二年，但中國的改變卻讓他失望，個人好像在八十年代結束後，更重新被壓制著。是以，他對中國經濟發展與社會發展的背道而馳的質疑，開始出現在他的作品中，並讓他成為一個非常具影響力的藝術家。「中國」作為他所有作品的核心，無疑讓他的創作進入一個全新階段。創作手法上，他源用了紐約時期的挪用、現成物及拼湊等後現代主義的手法，但卻有著時代的背景，而不少作品以中國古董作為創作素材，前期作品包括把可口可樂的商標刻在一隻漢朝的瓮上《可口可樂罐子》（1994) 及把漢朝的甕摔破的攝影作品《摔破漢甕》（1995)等，一九九七年，艾未未開始了以古董傢具為題的作品系列，並成為他其中最為人熟悉的創作。值得一提，此系列作品沒有版數，因為全部作品均由古傢俱或木材創作，全部為獨一無二之作。《中國地圖》可說是傢俱系列的高峰，並影響了往後一系列的大型裝置。

作為中國現今最受爭議的藝術家，艾未未不只是當代藝術家，他更是建築師、策展人、博客，他於中國有超過五十個建築作品，包括與瑞士建築師Herzog & de Meuron合作的鳥巢。曾經旅美十二年的他，藝術創作深受西方現代藝術大師，如杜尚、安迪沃荷、賈斯培·瓊斯等影響，以顛覆、挪用、現成物、並置、反諷藝術手法創作裝置，他的作品總是對應著中國當今的社會及政治現實，發出具力量的質詢及冀望帶來轉變，從此層面來看，艾可以說是中國這幾十年急速變化的一面鏡子。他雖然在國內一直處於邊緣，甚至備受非議，唯他先後已經獲國際多間藝術館邀約舉辦展覽，包括在英國泰特當代藝術館渦轉廳的個人展「葵花籽」、巡廻美國的《艾未未︰According to What﹖》展覽及早年的德國卡塞爾文獻展等。森美術館首席策展人片岡真實在「According to What?」展覽專文中總括：「他希望我們不要以「他者」身份，遠距離地觀看中國，而是切身處地從我們的背景觀察。他希望找到把中國與世界各地在基本層面上連接起來的普世價值。」¹

艾未未是文革後第一個前衞藝術組織「星星畫會」的成員，他當時就讀北京電影學院，跟當時的北京的一幫文藝青年，於一九七九及一九八〇年組織了兩次「星星美展」。艾早期的油畫作品，技巧上接近西方後印象派，有著莫奈的影子，與當時官方體系的社會寫實主義截然不同。正如其他星星藝術家在第一次展覽的口號：「用自己的眼睛認識世界，用自己的畫筆和雕刀參與世界。」追求個人表達自由，是艾未未當年的信念。事實上，這亦可以追溯自艾未未在文革的親身經歷，他的父親為中國著名詩人艾青，是重要的左翼作家，唯文革時卻被打成右派，一九六七年，艾未未全家被下放新疆，艾的父親除被禁止繼續寫作外，更被派往清潔廁所多年，這事件成為艾未未萌生追求個人獨立及自由的最關鍵的一點。

兩次「星星美展」引起不少迴響，卻不受到官方認可，對於是組織者之一的艾未未來說，他認為有離開中國的需要：「那裡沒有私人空間，是個人心理的私人空間。」中國的社會氣氛令他窒息，故此，他在一九八一年去了美國，並於翌年入讀紐約的帕森設計學院。在此，經過他的老師Sean Scully的介紹，他開始認識到達達主義及超現實主義，及不少西方重要藝術家如賈斯培·瓊斯、安迪沃荷及杜尚等，雖然，他隨後離開學院，但卻對他日後的創作影響甚巨。直到他一九九三年回中國，他在美國十二年的創作有著強烈的達達及波普主義的影子，包括《Hanging Man》（1985)、《安全性愛》（1986)、《一人鞋子》（1987）、《小提琴》（1987)。這些作品是現成物創作，有著簡單但直接的力量。有趣的是，在紐約時期，艾未未這些重新組合及被改變形態的物件中，我們幾乎完全找不到任何關於中國的元素，可見艾未未不以自己的民族作為於紐約站足的策略。

艾未未引用不同的中國古董及現成物，以物件本身的文化、歷史及金錢上的重要性，以批判角度，就不同的議題引出對話，而非單純點出而己。藝術家以達達主義溶入中國歷史及文化，質問原創問題及藝術價值。現在《摔破漢甕》的價值遠超相中的漢甕，揭示了文化價值在破壞及建立之間，生生不息地循環，同時對文化的保存及進化有著重要啟示。《摔破漢甕》回應了中國當代面對的政治社會現實，以摔破具二千年歷史的漢瓶，在破壞的一瞬間，帶來提問並轉變的希望。

¹ Mami Kataoka, 'According to What? – A Questioning Attitude', Ai Weiwei - According to What, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Mori Art Museum and Del Monico Books Prestel, 2012, p. 10