岳敏君

一九九七年作

荷蘭阿姆斯特丹，Serieuze Zaken Studioos/Rob Malasch
歐洲私人收藏

〈岳敏君：迷失的自我〉（中國，河北教育出版社，二〇〇五年），146-147頁
〈中國油畫家全集:岳敏君〉（中國，四川美術出版社，二〇〇六年），88-89頁
〈東方藝術 - 大家4〉（中國，今日美術館，二〇〇六年八月上半月），18頁
〈中國藝術家叢書第二輯：岳敏君〉（中國，四川美術出版社，二〇〇七年），47頁

This work is generally in good condition with minor wear in handling around the corners and edges. There are three minor vertical craquelures along the top left edge. When examined under ultraviolet light, there appears to be minor restoration done to the white impasto of the tail feathers of the top-most three cranes, as well as minor restoration spots near the mid-left and mid-right edges of the work.
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劃時代的笑臉
岳敏君

岳敏君的標誌性大笑臉，無疑是九十年代中國當代藝術最具代表性的符號。其筆下千人一面的笑臉不僅是自畫像，更是中國九十年代的眾生相︰既要生活在文革的陰霾之下，同時卻又要面對中國急劇現代化的壓力。藝術家準確地捕捉中國人的無助感，並將之刻劃得淋漓盡致，因此成為「玩世現實主義」的領軍人物。「玩世現實主義」一詞由先鋒藝評家栗憲庭所創，揭示中國看似完美表面背後的覺醒。創作於一九九七年的《天空》（拍品編號1060）是藝術家九十年代的重要作品。整幅作品充斥著荒誕意味，在天空和雲的映襯下，六個僅以內褲蔽體的藝術家分身，騎著中國傳統藝術中的祥禽丹頂鶴，分別擺出各種姿態。每一種姿態都為他所處的神話場境提供了一種玄妙的解說。岳敏君強調對現實的關注，因此他對於荒誕主題的現實化處理往往有著一絲形而上的意味，支撐著他作品中的形象，鶴有著祥瑞之意，在這裡卻有著反諷及荒誕的意味，與九十年代的社會潮流相契合。

一九六二年生於黑龍江的岳敏君，屬文革後的第三代藝術家。一九九一年遷居北京市郊圓明園畫家村之舉成為其創作路上的一個重要轉捩點。在此生活，令他得以遠離政府和學術界的規範，享有真正的創作自由。「這正是我想要的藝術家的生活，一切看起來那麽棒，做一個獨立的藝術家看起來也没那麽難，租金很低，環境比單位好多了，最重要的是，我一下子就可以自己决定自己的生活，决定每天的日子怎麽過。」¹也就是在這裏，岳敏君認識比鄰而居的方力鈞和楊少斌，並一起成為「玩世現實主義」的先頭部隊。岳敏君更將他的藝術家朋友畫入畫中，題材多取材自他的生活片段。這種貼近生活的選材，與後期更為樣版式的構圖及造型截然不同。

對藝術家本人而言，在九十年代的日子裏，笑是他面對生活的一種方式。'85新潮期間中國湧現一批擁抱理想主義的藝術家，他們受到西方現代思潮的啟蒙，試圖復興中國文化。然而，到了岳敏君這一代「玩世現實主義」藝術家，見証過前兩代人在這方面的嘗試不果後，不禁對人生提出了根本的質疑。岳敏君與別不同，選擇以荒誕的大笑臉來表達他的人生觀。「大笑的形象對我而言是一種保証，保証一切都會變好，就像佛教所承諾的來生完滿。」笑能夠令他的心境保持平靜。「我以為，放棄一切是人生的境界，避免於社會的爭鬥，可保持內心的平和。放棄一切可使人滿不在乎，超然度外，任何問題都可一笑了之，不往心裡去，轉變成虛無。從而能夠達到超平靜的內心世界。」²

策展人栗憲庭指出，藝術家通過一排排重複的大笑人，對中國淪為大量生產商品、高舉消費主義的經濟機器作出調侃，「用商業方式消費全權意識形態，又用全權無個性形象的排列去影射商業文化對人的侵蝕，造成雙重調侃的感覺。」³嘲諷調侃的調子和對生存狀態的批判一直是藝術家往後創作的主旋律，但大笑人其後已換上亮白整齊的牙齒，以全新的光頭形象和一身粉紅色皮膚示人。《天空》的人物正是岳敏君這種美學的重要呈現。

¹ 《岳敏君》，四川美術出版社，2007年

² 同1

³ 《竹簾後的臉》，香港少勵畫廊，1994年。