劉煒

一九九一年作

收藏者直接購自藝術家本人
歐洲私人收藏
香港，佳士得，2011年5月28日，拍品編號1033
現藏者購自上述拍賣

義大利，威尼斯雙年展，一九九三年

〈劉煒〉(中國上海，虹橋畫廊，二〇〇八年)，39頁

This work is generally in good condition with very minor pinpoint paint losses near the top left and right corners. There is one gentle horizontal scuff near the center of the top edge and a tiny abrasion in the upper central portion of the work. When examined under ultraviolet light, there appears to be minor in-painting to the upper part of the work, mainly on the sky.
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糜爛中見桃艷
劉煒

告別了八九年的政治創傷，當代中國藝術在低氣壓中重新開展。在肖像繪畫的傳統下，中國藝術家發展出九十年代兩大重要美術潮流︰「玩世現實主義」及「政治波普」，並成就了九十年代的關鍵發展時期，其中，劉煒正是「玩世現實主義」最重要的藝術家。今次拍賣，我們羅致藝術家兩張九十年代，代表了兩個重要時期的創作。包括一九九一年創作的早期重要作品《革命家庭系列(三人像)》(拍品編號1054) 及一九九八年的《不准吸煙》(拍品編號1055) 。

今次拍賣作品《革命家庭系列(三人像)》創作於一九九一年，是三個解放軍軍人的合照，其中藝術家的父親站在左邊。此作品帶著早期〈革命家庭系列〉顏色鮮艷的特點，人物造型上偏向寫實，藝術家的筆觸亦已經有著變形及誇張的風格。同時，早期作品傾向有特定背景，例如此作品中的白雲及花叢，但造型卻偏離現實，其陳套的風格與文革時的宣傳畫有著相似之處。其潑皮風格剛好跟九十年代初期的政治現實氣氛相配合。此作屬藝術家最早期的作品之一，代表藝術家參展一九九三年的「威尼斯雙年展」，為中國藝術家參與國際藝術大展掀開序幕。威尼斯雙年展過了二十多年，只有非常少數的藝術家，能夠經歷時間的洗禮，仍然受著藝術界肯定及關注，散發著跨世紀的影響力，劉煒正是這少數中的少數。一九九三年的威尼斯雙年展標誌著中國藝術家走進西方美術的一次重大突破。展覽由當時與不少中國藝術家熟稔，於意大利領事館任職文化部秘事的茀蘭女士策劃。當年雙年展策展人奧利瓦對前衛中國藝術家相當感興趣，並在茀蘭的安排下，前往中國與藝術家會面。茀蘭當時找來中國藝術評論家栗憲庭幫忙，先選定藝術家人選，再挑選作品供奧利瓦挑選。奧利瓦後來回憶起當時情況，仍深感印象︰「我和『藝術家』一起吃飯、聊天、看他們的作品、一起討論。我並沒有按照西方的趣味來選擇中國的藝術家，而是用對話的方式做出選擇。」 ¹如是者，首批代表當代中國藝術家亮相西方藝術大展的人選其本落實，他們包括︰劉煒、方力均、王廣義、張培力、馮夢波、李山等十四名中國藝術家。

這批被選出的中國藝術家代表著栗憲庭提出的兩大中國藝術潮流︰「政治波普」及「玩世現實主義」。對於來自西方美術系統的國際策展人奧利瓦而言，兩股流派的作品能夠反映九十年代中國的社會現實，他後來表示︰「『政治波普』是為了對體制有一種帶有反諷的批評。波普是代表一種更解放性的語言，在社會層面上有碰撞，它對政治的層面是一個判斷，藝術在那個時候有一種更加自由、解放的作用。」² 與政治波普一樣，玩世現實主義亦代表著自由及解放，在表達形式上，則以消極手法，對政治現實發出一把批判及諷刺的聲音。

事實上，自〈革命家庭系列〉之後，劉煒的創作風格有所改變，一九九六年，他著手創作共五十二張小呎吋的〈你喜歡我嗎〉系列。他以艷麗及潰爛的繪畫風格繪畫，把人像醜陋的一面盡現人前。這系列用色以粉紅色為主色，基本上確立了往後藝術家的主色調，筆觸更為奔放並具表現力。而此風格往後經過兩年發展，並於一九九八年到達頂峰，創作風格成熟的〈不准吸煙〉的大呎幅系列，另一件拍品《不准吸煙》正是來自此系列。

〈不准吸煙〉系列逐步剔除外部世界的圖像特征，將視角轉向以自我為主體的精神性探討。這種由外而內的視角轉換更好的體現了藝術家豐富的內心體驗，正如劉煒自己所說，那些東西，過去就是過去了，而人的共通的內心是永恆的。於是可以看到，《不准吸煙》延續了《革命家庭》的粉紅色基調，但更多凸顯的是劉煒在宋莊的生活狀態。隱居小堡村的劉煒，每日喝茶釣魚，古董桌球，美食美酒，抽煙畫畫。生活悠閒自得，創作也愈發鬆弛自由，早期那種嚴謹緊湊的筆觸改換成了鬆鬆垮垮、蕭散不羈的塗抹，深淺不一的粉紅色隨意勾勒出肖像，可窺見一些表現主義的元素，無一處著實，又尤能見出精神。熟悉劉煒的人都知道，劉煒畫畫的時候，總是一手畫筆一手煙，而題為《不准吸煙》的作品，無疑是劉煒對自己的一個小小的調侃。畫中人雖然五官模糊，但雙眼狡黠，表情自得，真實體現了劉煒隱居生活的悠然心境。所謂的政治風雲、文藝浪潮都已經遠去，抽煙系列正是劉煒回歸個體、回歸內心的典型之作。

劉煒於一九八九年畢業自中央美術學院，是後八九時代的重點代表藝術家，他與另一玩世現實主義代表方力鈞，共同抓住了九十年代的時代氛圍，一九九二年聯手發表了首個展覽「劉煒。方力鈞展」，獲海內外的評論界注意，包括香港畫廊東主張頌仁。張後來更邀請劉煒參與一九九三年巡廻全球的「後89中國新藝術」展覽。劉煒隨後亦獲邀於其他國際大展包括一九九三及一九九五年的「威尼斯雙年展」及一九九四年的「聖保羅雙年展」中展出。劉煒無異代表著九十年代的中國藝術家震驚了西方藝壇。劉煒大膽偏離當時官方美學系統，捨棄社會現實主義，以變形及隨意的筆觸為畫中人造像。這種獨特的風格讓畫中人顯得怪誕，甚至顯得醜陋。比較這系列早期及後期作品，我們會發現劉煒的風格有著微妙的轉變，筆觸由早期的近乎全寫實，慢慢放鬆及揮灑，表達了同代藝術家中少見的才情及靈光。與八十年代的當代中國藝術相比，劉煒的作品沒有了意識形態的包袱及作為藝術家的責任，肆意潑皮是他的生活及藝術態度，故此作品精神層面上流露著明顯的無所謂傾向，正是栗憲庭所指的「玩世現實主義」的精神。

¹ 《新周刊》，二O一O年六月

² 「文化的游牧性很重要——朱其对话阿基莱·伯尼托·奥利瓦」，二O一O年