黎譜

比利時私人收藏

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越南現代繪畫近年來備受讚譽，尤其以當地藝術家糅合傳統工藝與歐陸美學的卓越技藝最受人推崇。其中，以絹本配以油彩或水彩營造氛圍和塑造風格的手法，在十九世紀末二十世紀初時漸受矚目。有些越南藝術家更選擇用茶稀釋水彩顏料，使作品呈現出半透明的效果，更顯示出東西交匯特色中隱約自主的意味。這些畫作大都描繪大眾的日常生活，尤其是精英階層的例行公事與人際互動。這些畫作像是一扇窗戶，讓觀者得以窺見越南十九世紀早期至二十世紀四十年代早期的樣貌，未經外來殖民亦未因政治立場衝突而飽受內戰摧殘的日子。

黎譜為越南藝壇中泰斗，其一生作品多以詩意筆觸，描繪作者在河內度過的童年歲月以及家常生活。母性是黎譜的重要主題，啟發他創作一系列向女人、兒童及家庭生活致意的畫作，而是次上拍作品《母愛》正是最佳典例。黎譜曾在印度支那美術學院接受古典油畫訓練，更是最早師承創校校長維克托·塔迪歐（Victor Tardieu）的學生，而塔迪歐也是唯一一位協助形塑越南藝術身分認同、因而大放異彩的法國人。

在這所深富藝術精神的學院開辦之前，越南人所創作的藝術品出口只為賺錢，其美學價值、文化影響力皆受忽視。然而，隨著印度支那美術學院開辦，這種殖民主心態亦隨即改觀。第一屆畢業生中不少成員均在歐洲舉行展覽，是為越南現代藝術家初試啼聲的第一波。黎譜正是其中一人，而且其作品紅遍全球各大洲，足證黎譜作為立足於外地市場的越南畫家，在國際甚有影響力，極具名氣。

黎譜鍾愛的創作主題，通常圍繞在他認為美麗悅目的事物，因此多數畫作描繪花木、動物，亦不乏描繪女性，或母子之間的親密時刻之作。《母愛》延續此脈絡，畫中女子正以母乳餵哺兒子，而哺乳正是最能展現女性特質的姿態。母與子之間的互動，以普世的方法歌頌生而為人之根本。母子是黎譜最喜愛的畫作主題，而值得留意的是，以母愛為題的畫作多數只描繪母子二人，並不涉外人，以免干擾畫面中母子二人親密時刻中的和諧靜謐。

是次上拍作品乃在四十年代所作，當時是黎譜人生中的關鍵時期。黎譜於這時期自我放逐定居於巴黎，他把自己重新定位為立足歐洲的越南畫家。黎譜對越南的日常生活多有浪漫化的描繪，並不符合四十年代初期的共產主義理念，因此離開越南到歐洲定居，直至終老。黎譜兼擅油畫水彩，並以絹本取代畫布作畫，為畫作賦以輕靈飄逸、清麗脫俗的氣息。其油畫作品色調輕柔、多用厚塗筆觸，固然甚得印象派的遺風，但其水彩及水粉作品更能反映黎譜的陰柔一面，當中多數作品皆描繪女性的理想形象。或者，正是絹布柔弱的性質，與畫中女子的陰柔魅力相符，因此黎譜選擇用此媒材描繪其母子主題，以視覺媒介呈現這原始關係中的親密連結。

黎譜藝術生涯作品以越南的意識型態結合歐洲繪畫傳統為眾。塔迪歐在二十年代早期抵達河內，在此以前，越南當地的繪畫並無個性可言。然而，全賴這位法國名師積極鼓勵、悉心教導，當地藝術家懂得如何融合個人歷史與西方繪畫技巧作畫。越南當時正受法國殖民統治；因此越南畫家所熟知的藝術家中，法國兩位藝壇大師馬蒂斯與莫內榜上有名。塔迪歐本人曾經在巴黎與馬蒂斯一同習畫，他帶著與馬蒂斯習畫的經驗以及對莫內的尊敬，在1925年到河內創校，與越南當地藝術家一同分享這兩位畫家對他的影響。

黎譜的油彩畫作令人聯想起印象派畫家的作品，但在水彩及水粉作品中，更能展現黎譜描繪人體的高超技藝。是次上拍作品中可見馬蒂斯描繪女體的影子，諸如畫中女子臉形，以及對頸部線條之強調，以收渲染女子陰柔氣質之效，加強其在畫作中的角色。畫家本人亦喜以略側面的角度描繪畫中女子，而非正面描繪女子全貌。這種對女體姿勢的精心安排為畫作營造一份神秘感，而在《母愛》一作中，這種魅力體現在母子之間的親密關係。

黎譜的畫作是一闕為越南一段特定歷史而唱的讚歌，引領觀者進入逝去的國度。觀其畫作，就如走進作者在十九世紀末河內成長的幼年回憶中，一同經歷懷舊、喜悅、失落等情感。《母愛》歌頌母與子之間永遠牢不可破的親情。在黎譜的作品中，時間彷彿停頓，而從《母愛》一作可見，這些女性的生活，才是世紀末越南的寫照。