鍾泗濱

新加坡私人收藏

This work is in very good overall condition as viewed. There is evidence of minor wear and losses along the edges due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image as covered by the frame. Close examination under ultraviolet light reveals signs of minor restoration at the lower areas of the tea trunk beside the woman's batik sarong. Any other inconsistencies are consistent with the artist's working methods. Framed.
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鍾泗濱為新加坡藝術先驅，以藝術技巧千變萬化而聞名於世，兼擅多種媒材、糅合各家傳統。作品匯集多種美學風格於一身，為既有藝術傳統注入新思維。五十年代始，鍾氏連同數名先鋒藝術家於新加坡領軍南洋藝術運動，遍尋新鮮意象與靈感。藝術家遊歷中國、巴黎，以至東南亞等地，集各家技藝之長，以偏遠島嶼的風土人情為主題，繪下包羅萬象、誠懇真摯的作品。

五十年代初期，鍾泗濱與其他新加坡藝術家首赴峇里。當地草木華滋的地景、豐富的文化底蘊均使歐洲藝術家為之著迷，筆下作品皆把峇里幻化成人間仙境。然而，鍾氏卻以不同方式在此地尋找靈感，即「（重新發掘）當地風土人情中永不過時的元素，使其成為天衣無縫、歷久常新之作品」。¹ 鍾氏雖然生為華人，深受中國書畫傳統薰陶，但峇里一行使其藝術表現形式增添複雜內蘊，更融合當地文化意象於新作，例如蠟染紡織圖案與哇揚皮影戲等文化特色，均常見於鍾氏畫作中。此後，藝術家開始注重畫作構圖及氛圍塑造，創作視野出現巨大轉變，對藝術事業影響深遠。

鍾氏第二次回到峇里之後一年，繪下《兩女子與水果》。本作集鍾氏喜愛的意象與表達手法之大成，重新演繹「現有形式，並使奠定其現代藝術民族特色的元素得以凸顯」。² 鍾氏在本作中大量運用經典元素，畫中人物鳳眼低垂、四肢修長，均可見峇里皮影戲木偶之靈感痕跡。鍾氏筆下的峇里女子多為坐姿，或正在活動，唯本作兩名峇里女子採用站姿，構圖特別，在鍾氏畫作中極為罕有。人物動作的差異雖小，但作品氛圍卻大為改變，兩名女子在蔥鬱森林的景致中，略顯莊嚴肅穆，與鄉村生活之描繪大相逕庭。

鍾泗濱後期作品中，畫中人物因欠缺陰影而看似扁平，但因顏色調度甚為微妙，畫作仍有透視之效果。本作運用閃亮金漆，令人格外目眩神迷，使畫面更形豐富瑰麗，有拜占庭鑲嵌藝術之感。「畫作主題之用色是我繪畫重心所在。我繪畫必然先為主題人物上色，及後才加上前景及背景，後兩者的用色比較次要。我作畫最主要的目標，無非是令色彩和諧、營造色調變化。我只在有興致時才作畫，但如有必要，我也可以幾天專注在同一個人物上，直至完全表達出我心中意念為止。」³ 畫中的紗籠裙色彩艷麗，水果色調明亮，兩者形成對比，凸顯畫中女子，吸引觀者注目二人，並將其天使般的形象銘記在峇里郊野中。畫中葉片以金色顏料點彩而成，光彩洋溢，與古斯塔夫·克林姆黃金時期的《吻》一作有異曲同工之處，兩者皆運用金色繪畫特定花紋，甚得早期鑲嵌藝術及泥金裝飾手抄本之遺風。鍾氏運用之各種藝術技法並行不悖，使本作散發祥和靜謐的氣息，完全表達心中意念，捕捉鄉村場景中的神秘魅力。

鍾泗濱芸芸佳作多不勝數，但本作金光燦爛，集各家大成於一身，實乃珍罕鉅作，故極少亮相於人前。鍾氏窮其一生皆致力描繪再訪峇里時種種動人場景，深具人文關懷。藝術家以當地深厚文化底蘊及蒼鬱美景為題材，於本作中描繪置身大自然中兩名婉約的峇里女子，喚起無以名狀的烏托邦情懷。鍾氏更樂於以相反的媒材與意象作實驗，創作出東西匯集的作品，「觀照並表達現代生活，（並）努力為新的歸屬創作新藝術，帶出對世界的嶄新觀點。」⁴ 鍾氏作品對新加坡創作演變影響久遠，更印證新加坡以東方框架詮釋現代美學的歷程。

¹ Bridget Tracy Tan 著，《鍾泗濱展覽：峇里1977》，南洋藝術學院，新加坡，二零一三年，第130頁

² Bridget Tracy Tan 著，《鍾泗濱展覽：峇里1977》，南洋藝術學院，新加坡，二零一三年，第130頁

³ <鍾泗濱>，《新加坡藝術家：新加坡藝術協會期刊》，新加坡，一九五四年，27頁

⁴ 《泗濱》，（南洋藝術學院，新加坡），二零一三年，143頁