阿曼德·薩達利

薩達利從日常所見的自然景觀和個人的宗教體驗汲取靈感。萬隆學院的藝術風格注重表達內在精神，因此薩達利得以透過創作擁抱個人的內在自我，並思考人在自然界的經驗。他常在畫面塗上閃亮的金色，藉以代表太陽和靈性啟蒙。他的作品標題直接描寫畫面素材和主題；許多作品皆以金色和大自然為主，例如《帶一絲金色的板塊，白色背景》。

本作題為《寫滿詩句的金片靈山》，可見畫家最常用的自然景觀和金箔。藝術家在山峰中央使用綠色顏料，與新石器時代金屬的銅綠相似，藉此遙想上古時代，黃金是純潔的終極象徵。畫中的山與另一幅同以山為主題的作品《山之開始與結尾》相比，雖在細節上無相似之處，但亦以基本幾何圖案代表金字塔形的山體。山峰是點金的三角形，兩邊和底部用了更多金片。薩達利的兒子拉維·阿默·薩琳指出，其父的作品包涵創造生命的價值，只因繪畫技法而被稱為抽象藝術。畫家意欲透過本作表達靈性力量猶如無處不在的陽光，可穿透世間最堅實的自然形態——山陵，甚至賦予它更多力量。

薩達利早年獲獎學金遠赴美國，入讀艾奧瓦州立大學美術系及紐約藝術學生聯盟，其後將所見所識的抽象藝術引入印尼藝術界及自己的創作當中。從風格上看，薩達利喜用奇特形狀和鮮亮色彩並結合互相對比的元素，整體視覺效果卻和諧合一。他擅於塑造均勻平衡的構圖，一切按比例分配，沒有極端。儘管平靜氛圍瀰漫在他的作品中，但畫面卻透露出深刻的情感，在觀眾間引起共鳴，這一點與色域繪畫風格始祖馬克·羅斯科頗有共通之處。萬隆美術派以抽象藝術為靈性表達方式，羅斯科的經典鮮色方格構圖和大尺幅亦與之相似，是為喚起「崇高的情感」，如《No. 14, 1960》，極簡的表達方式，卻旨在與觀者進行形而上的交流。

《寫滿詩句的金片靈山》的表現方式與色域繪畫和抽象表現主義的概念相當；它代表薩達利的藝術風格——脫離具象繪畫，以多塊色彩和形狀塑造出一個冥想空間，讓人在其中進行靈性探究。正如羅斯科的《No. 14, 1960》，本作構圖簡約勻稱，以山體為中心，周圍的空間突出主體。主色調是綠松石藍和鏽橙色，兩色互補、凝造出和諧平靜的氣氛。三角形的山體形態樸拙簡單，畫家將之分為三個部分：山峰、山腰和山腳；山峰和山腰展現山應有的重量和厚實感，但底部分裂為幾個小塊，減輕了整體的重量，亦與密實的背景形成對比。本作展現強烈的統一性，說明了薩達利對抽象藝術的理解和應用。

《寫滿詩句的金片靈山》展現純熟的繪畫技法和精神內涵，是抽象表現主義的佳例，其形態卻因畫家的文化背景和靈感來源而顯與眾不同。畫面平靜但引人入勝，構圖平衡，包含鮮亮色彩和變化閃爍的金色元素。本作同時蘊含畫家重視的兩個核心價值：欣賞大自然、精神上保持開放好奇，是薩達利諸作品中充滿個人氣息和風格的優秀範例。