白髮一雄

一九六二年作

歐洲私人收藏
東京，東京畫廊
現藏者購自上述來源

This work is generally in good condition with a very minor crack to the heavy impasto in the upper left quadrant. Upon close inspection, there is minor flaking at the very extreme lower mid edge. There are also minor abrasions and accretion on the tip of the impasto in the lower half of the work. When examined under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
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創造的狂暴
白髮一雄

「我想以在戰場上奔跑的方式繪畫，讓自己在精疲力竭中倒下」——白髮一雄¹

《作品》（拍品編號1043）源自白髮一雄早年創作力爆發的時期，同年巴黎施泰德畫廊為他舉行首個海外個人展覽，成為其藝術生涯的重要一頁。在本作中，洶湧狂野的力量在畫布上激盪翻滾，噴發出強大生命力和原始猛勢。紅、橙、深絳色的利爪撕破畫面，在多處交鋒碰撞；雷霆般的鈷藍猛然穿插其中。這位具體派畫家在當年青春正盛之時破天荒以足繪畫，用身軀力量與油彩碰撞交融，開闢了一種狂野原始的藝術表達方式。白髮一雄的抽象藝術表演充滿激烈狂亂的動作——「不只是身體的動作 …… 物質亦隨之騷動起來」。²

在蜚聲畫壇之前，白髮一雄亦經歷過默默耕耘的歲月。他起初學習傳統日本畫（Nihonga），後轉向油畫，以手指或指甲蘸取顏料創作，從那時起，他便摒棄畫筆，將自己的藝術形式昇華到一個新層次，最終演化成著名的足繪作品。一九五〇年代初，白髮一雄終於摒棄傳統藝術規限，將畫布平鋪於地面上，在天花板上固定繩子，自己則執繩而盪於空中，以足蘸濃稠的顏料，層層地踢抹、摔摜於畫布上。他藉著這種大膽狂放的創作方式，全身心投入到作品中去，將身體與物質融為一體，流暢迅疾、勢如流星。如此一來，他將自己與西方抽象表現主義的動勢繪畫區分開來，為當代藝術界闖開一片新天地。

本畫作於一九六二年，這也是白髮一雄初次踏入國際領域的重要時期。一九五七年藝評家米榭‧塔皮耶和畫家喬治·馬修訪問大阪，首次注意到白髮一雄的作品；巴黎施泰德畫廊（與塔皮耶關係密切）在一九五九年舉行的群展包括白髮一雄的作品，更於一九六二年為他舉行首個海外個展。一九六三年，白髮一雄參與巴黎大皇宮現代藝術展；一九六五年相繼在多間歷史悠久的藝術館展出，包括阿姆斯特丹市立博物館「Nul」、三藩市現代藝術博物館「新日本繪畫及雕塑」；一就六七年在紐約現代藝術博物館參展。一九六六年，阿倫·卡普羅在論文集《集合、環境和偶發》中肯定白髮一雄作為「偶發藝術」始創人的地位，並以後者一九五五1955年的戶外表演《挑戰泥土》為肇端；在該次表演中，白髮一雄在泥濘上猛烈地踢腿滾動，與泥土糾纏角力。

暴烈而充滿激情的搏鬥是理解白髮一雄作品的重要一環。在《挑戰泥土》約五年後，伊夫·克萊因也在《身體繪畫》系列裡以人體代替畫筆；白髮一雄則用自己純粹的身體力量對抗、喚醒物質內在的生命力。日本戰後具體派的理念在他的作品中被前所未有地實現並達到高峰；他將工具（「具」）與身體（「體」）結合，無懼地走出日本原爆後的頹垣廢墟，他要讓因戰爭而撕裂的日本社會重新振作，高呼一種「具體」的新生哲學；他曾言其藝術「不只需要美，還要可怕」 。³ 白髮一雄通過參與並戰勝暴力，得以「與纏繞著他與那一代人的夢魘鬥爭，並打開了未來的希望之路」 。⁴

1 白髮一雄，<我的想法>，載於《Kazuo Shiraga: Six Decades / 白髮一雄：六十年》展覽圖錄， McCaffrey Fine Art，紐約， 2009-10年，第 59頁

² 蔡宇鳴著，，載於《身體與物質：白髮一雄與星野曉的藝術》展覽圖錄，紐約， 2015年，第21-22頁

³ 白髮一雄，與蔡宇鳴對談，1998年

⁴ 參考2，第23頁