阿凡迪

巴西駐印尼大使祖西亞斯·里奧收藏
印尼私人收藏
新加坡私人收藏

薩迦納·蘇彌禪主編，《阿凡迪：第一冊》，新加坡美術館，新加坡，2007年，第148頁（細節圖），第184頁（彩圖版075）及封底（細節圖）

This work is in good overall condition as viewed. There is evidence of minor wear along the edges of the work due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image as they are covered by the frame itself. The paint layers are healthy overall. There are signs of extremely light cracking on the surface of areas of thicker impasto, but this is stable and consistent with the age of the medium. There is a very small spec of paint loss in the lower right quadrant, but this is only visible under extremely close inspection. Examination under ultraviolet light reveals tiny spots of restoration most notably in the background around the proper right leg and center of the work. Framed.
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「…我們生下來時就是裸著的，對吧；有什麼比一絲不掛的人體更天然、更純粹？」

——阿凡迪

《裸女臥像》為阿凡迪著名作品，走在時代尖端，盡展大膽創新精神。阿凡迪的裸女作品大多呈黃綠色調，而本作是已知唯一一幅呈紅色的作品，更顯珍貴。作者一生孜孜不倦，以打破社會常規、衝擊現狀為己任，在本作品中表露無遺。當時社會風氣甚為保守，唯本作品獨以赤裸女體傳達感性，可見其極具革命精神。阿凡迪遊歷全球，尋找肯裸體示人的模特兒，靜待靈感泉湧而出的一瞬，其創作路上每一步均堅定不移。在保守的祖國，如此一類的大膽傑作可能得罪衛道之士；¹ 然而阿凡迪將顧慮拋諸腦後，一直堅持創作裸女題材作品，自四十年代至逝世止，未有停歇。

意大利文藝復興時期的藝術家，多把躺臥裸女描繪成聖潔女神，尤以沉睡的維納斯為受萬人膜拜之經典，此革命創舉自此青史留名、流芳百世。無數後人因此前仆後繼、爭相臨摹，借助歌頌神話之名，描繪一絲不掛的女體。時至十九世紀，《大宮女》開創新傳統，畫家更加恣意，描繪挑逗誘惑的青樓女子。然而，直至二十世紀，藝術家才以平凡女子為素材繪畫裸體，不再借助神話宗教寓言，裸體女像方才步下神台。

阿凡迪與同時期西方畫家一樣，描繪裸像作品以研習女性形體，而最初作品則以自己妻子與女兒為題材。他更觀照裸體作品，以掌握人體解剖的訣竅。然而，要待到踏上旅途後，阿凡迪才得以施展才華，在自由奔放的風氣下描繪裸像。阿凡迪以赤誠筆觸展現筆下女子，無意以古典主義作幌子掩飾其背景。阿凡迪花費大量時間練習裸像，早期至晚期作品內皆可見裸女身影，徵用模特兒亦不拘一格，由妻子瑪利雅提（Maryati）、詩人凱里爾·安哇爾（Chairil Anwar）的女友、市場的女攤販，至萬隆、雅加達、峇里、日惹、外南夢、巴黎、倫敦、巴爾的摩、曼谷等地的風塵女子，均包括在內。²

阿凡迪之作品遠遠不止對女體之研究，乃是將人類情感體驗中的親暱隱密之處，透過同樣親暱的繪畫加以描繪紀錄。阿凡迪深具人文關懷，透過呈現畫作主題以抒發澎湃情感，看見眼前豐盈女體而深受震撼，有感而發，不得不畫。視物之眼與繪畫之手，彼此間關係更加廣闊，各種思想、感官、情感、卑微、乃至慾望，皆得以歌頌。阿凡迪遍尋女子以繪裸像，迸發戲劇張力，務求令觀者於其中感悟浮生蒼涼。阿凡迪曾言：「就我作品中的人物主題而言，我只對有話可說、有故事可告訴我的人有興趣。」世上有畫家可憑空想像，再根據幻想繪下作品。然而，阿凡迪並非其中一員，他需要觀照外在真實世界、感受到各種刺激，方才有創作衝動。正因如此，其與畫作主角保持緊密連結，實屬必需。

畫中女子身材姣好、曲線玲瓏，其身體延展整個畫面。伊人呈海棠春睡之姿，星眸半閉，不與觀者對視而是望向下方；畫家以濃艷色彩描繪其緋紅嫩膚，與床邊的點點嫩蕊交相呼應。火紅的顏料由管內直接擠出於畫布之上，印證阿凡迪如火的激情。本作情感豐沛，且略帶挑逗，情色暗流蠢蠢欲動。畫中女子雖渾身赤裸，但神色坦蕩、自信堅強；縱使一絲不掛，面對藝術家的情感仍佔上風。

阿凡迪為了藝術，不惜打破社會傳統規限，是為「現代印尼藝術之父」，而完筆於1966年的本作也生動驗證了他的激情，可見此名非虛。他常常從平民的生活日常與人際互動中取材，透過視覺媒介剖析現代社會百態，因此聞名於世。阿凡迪亦希望把日常經歷的種種關係，重現於畫作敘事中。作品不但探討社會現有價值體系，更透過反映現代化過程，啟發觀者反思評論，藝術家一系列裸體作品，均循此脈絡。

《裸女臥像》以嶄新角度欣賞女性裸體，為阿凡迪個人哲學之最佳示例。畫中女子氣質樸實自信，打破傳統裸像的樊籬，找回感性自我，在男性主導的環境中重新定義女性特質。阿凡迪挪用裸體藝術流派的創作語彙，以真摯赤誠與謙卑尊重，呈獻生命之美，透過畫中主角表露自己如火般的激情。

¹ 薩迦納·蘇彌禪主編，《阿凡迪，第二冊》，比娜·萊達·布達亞基金會，雅加達，新加坡美術館，新加坡，2007年，第157頁

² 見1，第159頁