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勒邁耶
描述
- 勒邁耶
- 《帳蓬下(聖托貝)》
- 款識
J. Le Mayeur - 油彩畫布
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出版
Condition
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拍品資料及來源
勒邁耶早年在第一次世界大戰期間擔任軍隊畫家一職,並拍攝戰爭照片,得以磨練藝術技巧。安·皮埃·德·卡特(Anne-Pierre de Kat)集結一行二十七人畫家隊伍,勒邁耶為當中一員,工作範圍包括對戰爭場景的繪畫,當中不乏血肉橫飛的戰鬥場面、受戰火摧殘的頹垣敗瓦。勒邁耶飽受戰火陰影蹂躪,因此對異國情調產生興趣,並於其後到各處和平勝地遊歷,諸如威尼斯、法國南部、北非、柬埔寨、緬甸、馬達加斯加等。
是次上拍作品《帳蓬下(聖托貝)》正反映這種平靜浪漫的景象,描繪勒邁耶經歷戰火後所追尋的生活。勒邁耶早期遊歷法國南部時繪下此作,氣氛祥和快樂,樸實純粹。畫中描繪沙灘上各位女子,其中兩位主角處於前景中,身旁的娃娃、瓶子、陽傘等各種物品均常見於勒邁耶畫作,其中陽傘更在其峇里題材作品中再次出現,例如《傘下休憩》一作。藝術家用物件搭配人像作畫,描繪日常生活場景,不故弄玄虛,正是預期中的效果,也是定義印象派畫風的關鍵。
1860年代,現代藝術運動先驅印象派於巴黎初現雛形,並持續擴展其影響力。該流派藝術家運用日光與顏色以捕捉物件在某特定時刻留下的印象,因此畫家多採用戶外寫生(en plein air)手法,捕捉室外光線,描繪日常風景。此外,印象派正是藝術家為反建制而創立,因此不從流俗,不再用工筆描繪細節,轉而關注光線形態,表達氛圍變換,營造感官體驗。例如克勞德·莫內的作品,當中尤以《乾草堆(夏末)》為最佳典例,其色彩運用精心謹慎,模仿柔和光線維妙維肖,並以影子與筆觸營造畫面深度。
勒邁耶的畫風遵從印象派風格,他自認為透光派,也是色彩畫家。是次上拍作品中,勒邁耶用色明亮柔和,氣氛輕鬆愉快,充滿陽光氣息。畫作中的黃色令畫面增添溫暖,營造沙灘慵懶氣氛;畫中人物則統一呈現粉紅色澤,渲染歡樂氣氛,使人物更顯健康、神采飛揚。勒邁耶與其他印象派畫家一樣,喜以短促、厚塗的筆觸作畫,且畫面疏朗,單以色彩營造深度與體積感。勒邁耶深諳色調,以用色準確聞名,《帳蓬下(聖托貝)》正是其藝術風格的典例。
女子肖像乃勒邁耶芸芸作品中重覆出現的題材,見諸《大溪地海灘上的二女子》及本作品。《帳蓬下(聖托貝)》中的可見人物全為女性,面容及身體模糊不清,雖然基本符合女性外形,但細節描繪甚少,接近全無。本作中的女性特質僅為增添畫面整體美感,而非對個體之美的關注。描繪女體甚需練習;勒邁耶在此時期致力練習速寫女子肖像,大大提升其描繪女性形體與動態的能力,其超群技藝在《兩裸女習作》一作中可見一斑。此外,勒邁耶筆下人物角度多樣,可見其運用透視法技巧亦爐火純青。女子形象在勒邁耶作品中重覆出現,可見勒邁耶作畫技巧力臻完美,尋訪靈感更是鍥而不捨。
勒邁耶捕捉南法海灘之一瞬,並繪於此作中,對光線、色調、美態,均孜孜不倦地追求,且極為注重筆法對觀者賞畫體驗的影響。因此,畫幅不但是藝術品,更是一場難能可貴的視覺經驗。《帳蓬下(聖托貝)》固然是印象派的典例,而勒邁耶在藝術成熟期的經歷更賦予作品更深一層意義,觀者於腦海中想像戰火紛飛的情景,藝術家筆下則繪出和平與自由這一永恆的靈感源泉。