趙無極

款識
無極ZAO；ZAO WOU-KI 20.12.85.

亞洲重要私人收藏

巴黎，艾德拍賣〈趙無極回顧展〉一九八八年九月二十二日至十一月十日
普羅旺斯地區埃克斯，瓦薩勒斯基金會〈趙無極私人油畫收藏展〉一九九一年七月至八月，圖版16，26頁
高雄，高雄市立美術館出版〈趙無極回顧展〉一九九五年，189至190頁
上海，上海美術館〈趙無極繪畫六十年回顧1935-1998〉一九九八年十一月四日至一九九九年一月三十一日，195頁
北京，中國美術館〈趙無極繪畫六十年回顧1935-1998〉一九九九年三月一日至三十一日，195頁
廣州，廣東美術館〈趙無極繪畫六十年回顧1935-1998〉一九九九年四月，195頁
巴黎，國立網球場現代美術館〈趙無極〉二〇〇三年十月十四日至十月七日，135頁
東京，石橋財團普利司通藝術館〈趙無極展〉二〇〇四年十月十六日至二〇〇五年一月十六日，124至125頁

〈趙無極自畫像〉趙無極、梵思娃‧馬凱著（台灣，台北，藝術家出版社出版，一九九二年），184頁
〈趙無極〉（台灣，台北，大未來畫廊藝術有限公司出版，二〇〇五年），100頁

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趙無極《20.12.85》

宇宙宏觀 星漢燦爛 眼光仍然開向所有可能，是一個在世界形成之前的混沌，是一條路，不通向終點，卻溯至起源，在有形無形之間，這就是趙無極的畫領我們去的所在，一個未完全定形的世界，仍在懸盪、在遲疑，是在形成秩序前最後一刻的翱翔。（出自趙無極於紐約馬諦斯畫廊畫展文章）

趙無極的繪畫在歷經了五〇年代的敘事與懷古、六〇年代的狂草與力度、七〇年代重拾水墨的轉折，而至八〇年代，講求的是一片空濛杳靄的意境。此一意境更貼近於中國文人山水畫傳統，在滲入了西方抽象繪畫的現代性之後，以簡約的造型，細緻的展現一種優雅之美，成為中國文人心中的理想山水，在現代繪畫最為極致的呈現。中國文人在詩中反覆詠嘆的，除卻了月光，即是難以觸即的、未知而空闊的宇宙。於《20.12.85》（拍品編號1019）中，趙無極以以溫雅和暢的筆調和特殊的尺幅，在巨幅山水般的直幅形式中，似是展現了太初的勃然之氣，和景物成形成象前的翻騰；抑或猶如望向宇宙参商的浩渺之中，觀之以星雲或光線的誕生，使其成為藝術家八〇年代中期抒懷之作的代表。

1981年，趙無極首度於法國國家級美術殿堂─巴黎大皇宮的國家畫廊（Galeries nationales du Grand Palais）舉行個展；1983年，更受中國文化部之邀，首次回杭州母校舉辦個展，並於台北歷史博物館展出。趙無極於八〇年代初期的展覽，大大地打開了他在亞洲的知名度，而藉由展覽的機會，他頻繁於亞洲旅行，對他的繪畫亦帶來無形的影響與啟發。東方的哲思與山水的意蘊在他的創作上愈顯深濃，而此次上拍的《20.12.85》（拍品編號1019），即為此階段創作的最佳表徵。中國繪畫所講求全景式的「真山水」，畫中需有實體的山川、林木、建築，也有無具體形象的雲霧、煙嵐、空氣，以顯示畫家高超的繪畫技能。趙無極則在淬取蒼穹精華之後，將其轉換為寬和舒暢而具情味的抽象風景。一如南北朝詩人謝靈運藉由對自然的描寫，引出對抱樸含真的想望，中國山水畫傳統的古代典範，在趙無極的重新詮釋之後，得到全新的生命，進而能在紛擾窘迫的當代中，再造一個足以安頓心靈的理想境地。

趙無極在1985年僅作此幅以橘為主色之作品，畫心萌發以細膩之筆觸，深色如墨跡般的油彩延展至四周幅緣，遞嬗以不同層次之橘。趙無極雖使用油彩，卻取水墨中的乾濕濃淡之巧，以水墨渲染般的墨黑色調油彩，展現其運筆之精妙。濃淡之橘，與大量的黑，形成強烈的對比，更使畫面產生廣闊的空間感。經由構圖之佈局，由中央隱然而生一種如是生發中的造化運行感，而如此的構圖始自趙無極抽象之初肇的五〇年代末，約莫三十年後，此結構特徵仍存在其中，和緩的開啟了畫面之動態結構。這樣的動態結構，亦帶動了前景充滿量感的墨黑筆觸。佈局之間，趙無極以細緻的韻律感，與長風浩浩的空間感，成功表現了自古詩詞對宇宙星漢的歌詠，與中國文人對浩瀚星辰的想像，更加顯示了本件作品在藝術價值上的獨特地位。

流動的美學

趙無極在此畫中對色彩的選擇別有意味，其中赤橘、杏黃、與墨黑的對比使用了中國古代五色中的三色，將此一代表中國傳統的獨特意象，轉換於畫布之上，從而在極為現代的構圖中，帶出其文化之本源。在橘黑輝映的抽象構圖中，濃重的色彩成為帶有流動特質的舒暢山水，亦正顯現了趙無極七〇年代以來對於抽象水墨的琢磨，強調了水墨的潑灑與暈染之感。在西方，二戰過後則有克萊茵以藍色為主體的單色繪畫，將沾滿藍色顏料（國際克萊茵藍）的裸女身軀壓印於白色大尺幅畫布上以產生流動的動態感。趙無極於1948年即抵達巴黎，正值戰後抽象繪畫萌興之時，而他的抽象畫在不斷的演變中，於抵法三十多年後，得以真正將中國文化意蘊融入其中，呈現生命在隱約中湧現，達至天地並生，與萬物星辰為一之境地。