趙無極

款識
Claude et Magritte Charmant 無極ZAO 1948

亞洲重要私人收藏

This work is overall in very good condition. 
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

情動神馳

不是說服觀眾，而是使他們心動神馳。
—《論崇高》郎吉納斯

Sublime的觀念起源，可追溯至公元一世紀的郎吉納斯，他視其為一種藝術所能甄至的效果，引領觀者而至心躍神馳之境，由內在而使觀者詩思靈動，而非出自於對自然現象的直觀感受。這種高亢的喜悅將留予難以抹滅的記憶，和不會逐漸褪去的感受。此一觀念直至十八世紀中葉才受到重視，如在柏克的觀點中，認為其能使人對不可名狀之物，產生人類所能感受到的最強烈之情緒，從而對於空、寂、靜等情境，興起強大之激情。畫家如透納所描繪烏雲暴雨的天空、和驚濤駭浪的海，對於種種沒有明確形狀之物的刻畫，使人感到一股無以復加之驚異，即為崇高之美。至此，審美因而分為優美與崇高兩種不同的觀念，成為一種新的審美角度，使藝術家們行諸文字、抒諸音樂、亦或訴諸藝術中，找尋此種至高無上的美。

人所感受到的美之快感來源，可由自然中令人驚異的現象所啟發。美因而不再需要是優雅與和諧的，甚而可帶有一些適度的恐懼和深沈，可以是在無限孤寂之中，站立海岸靜觀鬱黯天空下的無邊荒原，抑或在疾馳的雲和波濤的怒吼中，所展現的另一種壯麗，亦即壯美。趙無極很早即對此種壯麗充滿無限懷想，才會在其以各種自然現象為題的甲骨文系列作品中，命名以風雨、雷電、艷陽、或月光，使觀者產生如是親臨感受蕭瑟的風、雷電交加、炙熱艷陽、抑或月光下的孤寂之聯覺般的感受，而後更以難以名狀之抽象作品，將其對自然之畢生的仰望傳達其中。趙無極的作品亦將人對自然的感覺，轉化至人對藝術的感覺，而表達在孕育人類的自然之中，人是何其的渺小，一如黑格爾所言，現象界之物不足以表現無限，於是而有崇高。

此次趙無極紙本作品專拍以〈The Sublime - Wou-Ki Zao〉為題，呈現了趙無極畢生創作之精華，從初抵巴黎、克利時期、甲骨文時期、以至狂草、和七十年代後重拾水墨三十餘載，再到兩千年後的空靈飄渺，完整涵蓋了十六件趙無極各時期的紙本作品，無論在完整度與或特殊性上，皆為拍賣史中之首例。

一片陰沈的黑氣在我們頭頂上盤旋，不過，從海洋的乳色深處，
一道亮光升起，緣船舷而上。
我們幾乎被下在我們身上和獨木舟上的白色細雨所驚倒，
但雨入海即化入波中，模糊加上距離，
瀑布之頂完全消失不見，但我們明顯正在以恐怖的速度接近它。

初抵巴黎

1948年，趙無極一別杭州，與妻子謝景蘭乘船前往巴黎。他於四月一日抵達，在小旅館住下。春天以至夏天，他努力學習法文，或沉浸於羅浮宮中。作於1948年的《無題》（拍品編號1001）為趙無極此時期少見以水彩所作的風景寫生，巧妙使用不同層次的綠，靈動表達樹林的蒼鬱景致。氣韻重於神似，已然顯見於此一信手拈來、卻無比流暢的寫意風景中。1949年初，在他尚未決定以油畫作為未來的主要創作媒材之時，即至狄斯裘伯工作室創作了八幅石版畫，其中一幅以魚群為主題的石版畫，在亨利‧米修所作詩句的形容如下：

對圓滿、靜默人生的嚮往，在水珠、在圓、互相推擠的圓中，成就。

1950年，根據趙無極的回憶，他開始真正融入法國社會，卻認為此時他的繪畫尚未誕生，仍在腦中醞釀，僅有一股不可動搖的意念。探索中的他，為《無題》（拍品編號1002）加入了水墨般的暈染。雙魚色彩互異，已然簡筆，表現的是一充滿童趣的詩性空間，更預示著將至的風格轉折。此件作品曾為瑞士出版商與藝評家賈科梅第所收藏，賈科梅第曾於1951至1952年間，分別於柏恩及日內瓦為趙無極籌備兩次版畫展，而正是因為賈科梅第，趙無極得以首次探訪瑞士，開啟了他的克利時期。