梁遠葦

二〇〇七年作

北京，博而勵畫廊
現藏者購自上述來源

中國，北京，博而勵畫廊〈115樓1904室：梁遠葦個展〉二〇〇八年五月三十一日至七月十三日

繪畫語言的最初音
梁遠葦

藝術家梁遠葦的繪畫語言在二〇〇八年的《生活的片斷7號》（拍品編號1078）系列中，已然確立，它是如此初始卻又清晰。今次拍賣作品《生活的片斷7號》創作於二〇〇七年，正是此系列的代表之作。這些完成在北京民宅狹小居室裡的作品帶著對觀念的熱切探索和對周遭藝術語境潮流的對抗，她選擇以一種含蓄優美的方式來表達，創作過程中需要藝術家用極大的耐心從亞麻布畫面的某一個邊緣開始，以條狀推進，每天十二小時的工作量也只能畫出一個窄條，而且是在未知裡推進，在全部完成以前她本人無法預測最後呈現的畫面，可能一個極小的失誤就使全部工作前功盡棄，日常的工作成了屏心靜氣之下的冒險。系列裡每一張畫的花紋的出處都是出於家居的布料，可能是衣服，窗簾，或是其他的目光所見，當她把擷取來的視覺片段重新演繹在畫布上，就像在尊重生活和命運本身，哪怕它是壓抑的，不公的，她也要這種寧靜的方式來對抗。既簡單又繁雜的畫面是在這樣的念頭和毅力之下精進的，這也是為什麼梁遠葦這令人迷醉的作品從來無法被人模仿。

她自畫布上所呈現的文化自信正是緣於自省。它關乎經年的自我懷疑，修正，豐富，以及對東西方古典和現代藝術的不斷探索和辯證之下的結果，更關乎於她在日常中對詩學，音樂，一切自然和諧的律動的感應。於藝術家而言，克制始終是一種美德， 在一張畫布上看似重複的筆觸下是藝術家的耐心與決心，她讓每一幀局部都各自成像，內裡呈出大千的氣象，繁花雖鋪陳蔓延，卻是一種冷靜和理性之下的表達，我們稱畫布上的氣息為優雅，就像欣賞元代繪畫時所感受到的－－作品和創作者都籠罩在一種體面的秩序裡，就像他們認為過度的感官體驗是粗俗的，私人的情緒被理智地掩飾掉了，圖像背後的藝術家有著君子般地謙遜，他們公開展示了自己所認同的美，雖然那美是他們私人創造的，卻能通過觀看變成一種有力的公共情緒，在畫布周邊散發出來。

曾作為中央美院N12小組成員的梁遠葦，和其他出生自七十年代末的藝術家一樣，在早年最初的創作中，無可避免地在觀念藝術的浪潮中企圖找尋到一種篤定的媒介語言，在裝置，攝影諸多的踐行過後，繪畫出乎意料地成為觀念的最佳載體，雖然直到她樂意承認自己是一名畫家，頗是用了好幾年的時間，她個人稱之為「從漂流到臣服」，那是最為掙扎的階段，從私人生活到藝術圖像， 藝術家本人將它們通統逼向一個破碎的近乎無路可走的邊緣，最後她願意選擇深入到繪畫的語言裡去，繪畫成了藝術家與自身人格的聯繫。而在觀念藝術中通行的策略部分她毫不留情地拋棄掉了，那些令人快速直接的感官愉悅，那些明確的討喜元素，那些更容易被人領會和詮釋的語言，所有的得心應手都被她主動放棄。

二〇〇八年在博而勵畫廊舉辦的個展令她的繪畫開始博得廣泛的關注，但那一年展出的風格成熟的圖像其實是始自二〇〇三年碩士還未畢業就已開始的深層探索，藝術家以近乎修行的方式在努力打破設計系教育背景無法出產純粹藝術家的保守定律，繪畫成為一種秘密的恒心，在日復一日地訓練和研習中，從哲學，詩歌，電影以及不安的生活中尋找語言，就如同尋找自己般艱難，甚至她曾決心成為一個朋克知識份子，或是表演成那般，但無論哪種姿態都有著不適感，直到她認為能從歷史和古文明裡找到自己相信的東西，而那再也不是策略，而是血液。在Bruegel Pieter（荷蘭1525—1569）和錢選（中國元初1239年-1299年）之間，以及敦煌壁畫和義大利的中世紀教堂畫之間，都能窺視到她所形容的打破時空和文化的血液流通。

真正智慧的藝術家不會去尋找捷徑，她不僅不允許女性化的情緒被筆觸利用，也絕不許即興的成分出現，這種節制的趣味並不常在中國當代藝術的圖像裡，因為它意味著理性和肅穆，並且頗有難度。她在畫布上尋找的不是一個重心，而是彌漫開來的平均，所有事物都應該保持和諧，平衡，其中又應該有著中國傳統美學裡的要素，色彩和結構都存在著辯證關係，當人對它產生了華麗錦緞織物的幻覺時，卻發現它是由一種樸拙的筆觸所組成，當人們相信只有技術精進的藝術家才能自如地掌握這種朴拙時，又會發現它不僅是技藝的問題，它關乎一個藝術家對藝術純粹之美的看法，態度，她如何享用並控制它們，畫布上的觀念也似乎得藝術家對於人生的觀念，在這沒有重點只有重複的既樸素又華美的有限面積上，每一個微觀部分都值得被好好注視和欣賞，都能用自我的精神投射出一個自成一統的世界，她如同中國文人畫山水般地描繪了花朵，又如同人們把玩山石時所體會到的－－每個具有個體經驗的人都會在石頭上有自我發現，無論多大體量的山石也從沒有一個觀賞的中心點提供，每一個局部都值得觀看。

《生活的片斷7號》展出於二〇〇八年，證明了藝術家經過思維和技藝的長途跋涉，終於有了一個精妙璀璨的成果，它亦是在這七年來藝術家愈發篤堅實的語言的最初音，是歷盡曲折後的一種確立和確認。回到文中最初提到的文化自信中來，這自信帶有獨立性，獨特性，是藝術家對潮流的革命。