李綾瑄

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東南亞當代藝壇幾乎可說是由男性藝術家主導；因此傑出女性藝術家更佔有特殊的一席之地，她們的作品打破了先入為主的性別規限。新加坡藝術家李綾瑄不但重新定義了自己作為一位女性藝術家的地位，更將觀眾與藝術品間的互動方式帶到了一個全新層面。其作品注重創新，挑戰現有繪畫形式，而不是僅僅探索畫幅的表達潛力。李綾瑄憑藉自己的作品在當代藝壇發出了獨特新聲，也為世人帶來與畫作互動的全新方式。

《米色迷戀》將李綾瑄的創意發揮到了極致，平面的畫布與雕塑元素結合，創造出介於二維平面與三維立體形態間的全新藝術品。此作以藝術家標誌性手法創作，並非意在激發觀者熱烈討論的典型抽象畫作，而是探討畫布上的雕塑這一概念，由此脫離抽象表現主義，轉而強調作品本身的形態性質，例如畫幅所佔用的空間、是否有裝飾意義，以及其能否算作繪畫與雕塑二者融合的結晶。

畫作的目的是什麼？觀者與作品間是怎樣的關係？李綾瑄的作品全部圍繞著這些關鍵問題展開。傳統的畫作引人注目思考，而她的畫作以層層顏料厚塗於畫布之上，顛覆公眾對於結構、形態與風格的認知。她全然不在意自己的作品是否能被稱為一幅畫，而是試圖分解繪畫的動作本身，將觀眾參與和期望分開。藝術家的其他作品也是對創作意圖以及如何影響作品目的的哲學思考。《米色迷戀》一作中的彩色螺旋動人心魄，彷彿紙拉花或大理石的細膩紋理，見證了藝術家在美學風格與媒材使用方面步入了一個嶄新的方向。此作是2013年問世的《迷戀》系列之一，系列當中每張作品均以同樣的方式潑灑顏料，創作出這獨一無二的形態。

由此作可以看出，藝術家不斷將空間概念與作品佔據空間的方式玩弄於股掌之間。《米色迷戀》懸掛於牆上時好似一張傳統畫作，實際卻是飛旋顏料的集合，絕不僅是一張二維的平面作品。李綾瑄的早期作品同樣順應環境之作。她將空間用作另一種創作媒材，為作品注入層次與深度，吸引觀者走近細觀。《米色迷戀》中顏料層的厚度讓觀者不禁想要伸手觸摸感受，這一舉動已經打破了公眾與藝術品間的傳統互動局限。

作為一位女性藝術家，李綾瑄不但在繪畫方式上勇於創新，更為其他女性藝術家打造了一個全新的平台，使其得以一展風采，並以新方法重新定義作品類型。可以說，李綾瑄獨一無二的繪畫方式是與藝術形式互動的全新探索。《米色迷戀》這一題目不僅點明了畫作的主色調，也是藝術家對於繪畫動作本身的解讀。迷戀一詞意為對一種事物的痴迷，並由此生出情感與精神上的安全感。此系列題目可能在暗示繪畫的動作，以及藝術家為追求幸福而創作藝術的迫切需要。其以往作品的題目較為簡潔直白，如《畫布以外》及《物體》，均揭示了畫作背後的意義。李綾瑄藉《米色迷戀》一作深入剖析自己作為畫家的目標，以及那些激勵自己創作藝術的情感與體驗。