草間彌生

恢弘不朽‧無盡無涯
草間彌生

草間彌生代表性「無限網」系列中，《無限網（OQABT）》(拍品編號1059) 為拍賣市場上僅見尺幅最宏大的一件作品。波瀾般壯闊的美感令人迷失其中，連綿不絕的細小圓圈近乎鋪滿整面牆，洋溢神秘的情感向外漫延。五公尺長的網狀圖案將視線所及之處皆盡填滿，圖案看似一致，實際上每一個小圈均因畫筆蘸上的顏料多寡而有細微不同。每一個圈都是藝術家親手描繪，展現微妙細膩又顯著的視覺效果。

草間一九五九年在紐約創作第一幅《無限網》，將當時蔚為前衛的單色繪畫描繪成複雜纖細的心理狀態。不同於波洛克和德庫寧恣意揮灑充滿符號意義的筆觸，不斷重複的單色圖案如同她的內心世界，開創革命性的藝術理念。當時漸漸崛起的一眾紐約年輕藝術家：極簡主義的擁蠆如唐諾‧賈德和弗蘭克·史蒂拉欣賞草間的創作，開始收藏她的作品。草間的作品甚至可說為極簡主義的崛起奠定基礎。她的影響力亦拓展到歐洲，一九六〇年草間彌生和馬克‧羅斯科兩人是唯一兩位獲邀參加德國萊沃庫森市立美術館單色繪畫展的美國藝術家，與封塔納、克萊因、曼佐尼等大師並列展出。

草間為戰後藝術家中傳奇性的先驅人物，她的作品結合女性主義、極簡主義、超現實主義、過程藝術甚而波普藝術等等豐富意涵，但是作品中濃厚的自傳意味使她自成一格，無法輕易定位。由於罹患強迫性神經官能症，她利用「自我消融」的手法不斷重複幻覺所見的網與點，將自己變成重複單調動作的機器。「我的網不斷生長，走出我的身體，溢出我的畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙。我就是處於內心不斷增生和重覆的一股強迫性迷戀之中心。」¹「無限網」因此可被視為草間以身體實踐藝術的痕跡，網中每一個圓圈都與她的存在緊密相連。

從美學角度而言，「無限網」可追溯到草間早期的傳統日本畫寫實訓練，一九五九年草間移居紐約後將作品中描繪的自然主題延伸為重複圖案，捕捉自然的永恆與無限於筆下，轉化為抽象圖像。草間普遍被認定為日本在世藝術家之翹楚，她的才能向來不受媒材侷限，曾將無限網的題材用於雕塑、環境、行為藝術及電影中。但唯有在她的繪畫作品中，藝術家可以藉由「單調、孤寂的創作」² 完全消失在自己的幻覺之中，「無限網」因而被認定為草間最具代表性的主題。

¹ 高登‧布朗與草間訪談，1964年，蘿拉‧霍夫特曼引用於《草間彌生》，倫敦，2000年，第103頁

² 蘿拉‧霍夫特曼，《草間彌生》，倫敦，2000年，第19頁