蘇佐佐諾

雅加達，國際策略研究中心，蘇佐佐諾個展，「蘇佐佐諾：藝術、人生與成就」，2013年12月11日至22日，由桑蒂·薩普塔里策展

This work is in good overall condition as viewed. There is evidence of very light wear to the edges of the work due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image. The paint layers are healthy overall. Examination under ultraviolet light reveals very few minor pinhole sized spots of restoration at sky (on the left side and right sight of mountain) and a six minor pinhole sized spots of restoration at the center of the river. Framed.
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「新時代的畫作並不歌頌美好，而是向所有人傳揚真理。」－蘇佐佐諾

蘇佐佐諾無疑是印尼現代藝術史最重要的人物之一，1913年生於儉樸的爪哇家庭，在蘇門答臘北部的小農村莊謀生。生於昔日的荷蘭殖民地，他發現祖國在獨立革命的勝利下，面對殖民遺留卑躬屈節的現狀，以及渴求更自由正義存在的可能，兩者之間掙扎角力。蘇佐佐諾獨具創見，當時被廣認為善於交際，思想開放，剛強不屈的青年，不畏言地批評他認為錯的事，致力啟發他人，倡導改革。

蘇佐佐諾生於民族覺醒的年代，意識到印尼當時盛行歐洲藝術常規，所展示的國家景象卻是扭曲失實。他果斷認為這些浪漫化的畫象偽善而理想化，全由「美哉印地」這種既有的西方主流美學而起。「美哉印地」畫作以完美的女性形象、鄉土傳統、純淨美景與田間寫意的農家，頌揚人間的歡暢喜樂，然而卻沒有深入探討人們的真實狀況。蘇佐佐諾為了破除如此過度理想化的眼光，呈現未經過濾的印尼本貌，他創出反叛不羈的作品，視之為其政治理念的延伸，並積極推動印尼藝術革新運動。

藝術家個性熱情，喜歡結識不同背景的人，當中包括農民、藝術收藏家，或政府官員，例如前印尼外交部長亞當·馬利克。各種交流使他更能促進嶄新對話，聚集藝壇中人，為他們提供適切的創作平台，重新定義印尼現代藝術，彰顯國家的真正精神。蘇佐佐諾與人民力量中心（1943年）、啓民文化指導所（1943年）與印尼穆達文化工作室（1946年）等多個組織關聯密切。他更與藝術同儕阿谷斯·德扎雅創立印尼畫家協會（1938年），集合眾多本地藝術家，重奪印尼在美術上的自主權。蘇佐佐諾在聯盟中宣明：

「新時代的藝術家不再只描繪平靜小屋、碧綠青山，浪漫雅致、如詩如畫的甜美題材，而是關注製糖工廠、憔悴農民、富人的汽車與穿牛仔褲的窮困青年，或是大街上穿著涼鞋、褲子及夾克的男子。這些景象才是我們的真實社會。」

本作題款《採木回家》足可體會藝術家的繪畫焦點。儘管他在畫中描繪宏偉壯麗的風景，然而卻強調前景中奮力振臂的人物，高舉沉重木材。上空的一片朦朧烏雲在山後若隱若現，卻又向前景擴散，陰沉灰暗，看似風雨欲來；畫面同時瀰漫著橙、黃與藍調，在左方投上陰影，由此構成一幅真摯熱切的作品，描繪平民百姓的日常奮鬥，在頭上負起重擔，順應自然的反覆無常。

蘇佐佐諾特別描繪農人腳下的水中倒影，巧妙延長他的肢體形狀，進一步突互相映照出人物的存在感，同時又在雄偉山嶺下顯得如此渺小。畫中風景的細節意趣盎然，農舍坐落於園林中央，蜿蜒流水為農人引路歸家，遠方閃爍黃燈則象徵生命。這幅鄉土畫作充分凸顯蘇佐佐諾獨特的寫實主義概念，反映他以生動色彩描繪靜態題材的風格演變。

蘇佐佐諾的作品構圖洋溢著中國傳統山水畫的奧妙神韻。《採木回家》中遍佈無數通達路徑，仿如渾然天成。迂迴的河流儼如背後高原的曲線輪廓，水面映照天上浮雲。本作層次豐富，景物更見深刻，畫面浩瀚遼闊。山嶺是畫作的「起點」，映入觀者眼簾，而人物則是作品之「重心」，全畫焦點聚於一身。農人、山脈與起伏曲線共冶一爐，使作品安穩平衡，塑造強而有力的構圖。高聳山嶺巍然矗立，有如雄壯蔭庇，守護生於自然的農人。

蘇佐佐諾的作品有別於西方「美哉印地」的印尼異國色彩，不偏不倚地吸取家鄉的各種靈感，呈現真實景象。他的創作挑戰既有規範，更提倡全新的表達方式，真正從飽經風霜、生活貧困與辛勤人們的感想出發。對他而言，美不一定等同無瑕的理想，在人們的現實境況中也可尋見。