拍品 1032
  • 1032

朱德群

估價
13,000,000 - 25,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止

描述

  • Chu Teh-Chun
  • 靜謐之光
  • 一九八五年作
  • 油畫畫布
款識
朱德群 Chu Teh Chun 85(右下)
Chu Teh Chun 朱德群 1985 Cartés Paisibles(畫背)

來源

法國私人收藏
巴黎私人藏者購於1990年

Condition

This work is in overall very good condition. There is no apparent inpainting under UV light examination.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

拍品資料及來源

永恆一瞬
朱德群磅礡雪景《靜謐之光

「我作畫時,都是我平生壯遊的感覺,有些是當時不能抑止的衝動,有些則是過了很久,甚至以為遺忘了的記憶,而被畫布喚醒出來。」
朱德群

朱德群自1955年赴法,以獨樹一格的抒情抽象表現奠定了在法國戰後藝術圈的位置。80年代他屢屢受邀參加海內外國際大展,除了確立他在藝術上的成就,往來各地的行旅也刺激其視覺與心理感知,為他帶來創作上的靈感。如1985年冬,一趟從巴黎至瑞士參加皮耶于伯畫廊 (Galerié Pierre-Hubert)舉辦的「五個抽象畫家」聯展開幕的旅程,即為他的創作帶來巨大的變革。

據朱德群回憶,當時他坐火車前往日內瓦,列車行經阿爾卑斯山,突然間外頭下起大雪,大雪來的勁急且強,雪花紛飛,雲霧繚繞,他看著窗外多變的景致激動得徹夜未眠,腦中浮現了許多唐詩的意象。展覽結束回到巴黎後,他便開始以雪景為主題,在1985至1989年多次提出獨特的詮釋。回顧其一生創作,此為其極為特殊的主題,該系列的作品數量也相當稀少,據已出版的畫冊即公開的拍賣成交紀錄所統計,朱德群的雪景系列作品數量不超過四十件,是次上拍的《靜謐之光》(拍品編號1032)即為該系列中具代表性之作,此畫在過去數十年來由法國私人藏家珍藏,是次首次釋出於拍場,甚為難得。

西方量體結構與中國寫意美學交迸的火花

「過去我雖然知道作畫是要畫自己的感覺,然而,要把感覺畫出來,談何容易我只是用油彩線條去追求我的感覺而已,拼命的畫今天,我總算可以把心中的各種意趣,幾乎能夠全盤托出,現在才敢到可以自由地表現出心中所以要表現的東西。」
朱德群1985年受《雄獅美術》雜誌採訪所言

如何詮釋雪景,將白雪世界中分明的層次和動感表現出來,為創作中最困難的地方,歷經了逾三十年對於油彩與抽象的形式語言的探索,在創作《靜謐之光》時,朱德群如其自言,已達得心應手的境界。他在此將中西的美學觀融會貫通之後,創作出此獨特的作品。在西方基礎的美術訓練中,重視寫實的觀察、透視、解剖,與對形物塊體結構與造型的掌握;而在東方傳統的水墨繪畫,講求的是「寫意」與「氣韻生動」,朱德群擷取東西藝術之長,以寫意取代寫實,但畫作中仍保留了西方的透視與量體結構的造型。如若以西方的角度看,《靜謐之光》無非是一幅山水畫,以黑藍為主色的高聳山巒橫越畫面的左右,中間像是有一道從天邊而來的溪流,蜿蜒曲折向前,豐富了空間的動感,當中透視點落於中後方,空間層次一重重的往無限遠推進。但在山河的描寫上,朱德群以寫意之筆,僅保留了山嶺壯闊的外型與雄渾的山勢,他將此化為重重的色塊,畫中並未描繪任何一道輪廓線,但卻讓觀者感到景物的實際存在,這正是藝術家的高妙所在。

氣韻生動 跌宕有致

「在我畫面上,色彩和線條從來都不是偶然的,他們相諧和地達到同一目的:激活光源、喚起形象和韻律。」
朱德群

而若以東方的角度來看,《靜謐之光》展現的是一個充滿動感、大氣迸生的世界。當中的動感可以分為三個層次,首先是雪的律動感,朱德群以沾滿白色顏料的畫筆甩出白點,雪白的點由上至下層層綿密地落在畫中靜謐的天地與山巒之間,從其運動的痕跡,觀者幾乎可感覺到藝術家在甩筆間豪放的身體動能與呼吸。白色的雪點大小錯落有致,若自成韻律,令人聯想起白居易在《琵琶行》中所描寫的:「大絃嘈嘈如急雨,小絃切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。」的生動情境。回顧中國繪畫史上,唐代的王維與明代的鐘欽禮均曾對「雪」一主題提出精湛的詮釋,王維在《江干雪意圖》中,以淡墨渲染描繪冬天江邊雪覆大地、木葉凋盡、鴻雁飛越天際之景;鐘氏曾繪《雪溪放艇圖》,兩人皆不約而同的表現大雪沉靜地覆蓋高山與大地的冷寂,而朱德群在此延續了中國山水畫的寫意精神,但以西方的油畫媒材表現動態的下雪美景,將運動的時間凝縮於一刻,顯其高妙與創新。

第二層的動感體現在畫中奔放的線條與跌宕的色塊。觀者在畫中不難見帶著不同方向性飛揚的線條,它們隨著藝術家的手勢運動或垂直,或橫掃,或帶著起伏勾折的角度出現在畫中,自由奔放看似無心實則經藝術家深思熟慮,當中亦見朱德群長年學習書法的深厚功力,其筆力雄渾、灑脫,在輕與重之間收放自如。第三層的動感則展現在畫中色彩的配置,此作基本以黑藍與白為主色,黑藍的大色塊構築畫中的主結構,藝術家在前景與背景處刻意留下了大塊面的白,但這些白卻又不是完全的空白,而是經由不同濃度的淺色彩刷染而成,它們的位置分布從前景以左右躍動的形式一直延伸到背景,造成活潑的韻律感,它們也像是激活的光源,溫柔地燃亮這個絕美如同夢境的空間,帶給人們無限的希望與光明,情感深切動人,令人過目難忘。

《靜謐之光》展現了朱德群對於中西美學精神的融會貫通與創新再造,從畫中自信、流暢、跌宕有致的線條與用筆、生動的用色與縝密的空間結構來看,無非為藝術家創作成熟時期的力作,朱德群在此為我們創造了一個可以從不同角度去解讀、欣賞,一個絕美如夢境的空間,他以開放的姿態誠邀觀者入畫,與他一同徜徉。