趙春翔

款識
趙春翔畫 藝術家鈐印

亞洲重要私人收藏

〈春榮十卉：美國珍藏中國書畫〉（中國石家莊，河北教育出版社，二〇〇六年），237及239頁

This work is in overall very good condition except for a negligible dirt mark near the upper right corner.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

一個人的征途
從趙春翔看中國藝術之革新

趙春翔的創作經歷，是中國現代藝術史的重要個案。藝術家處於古與今、東與西的十字夾縫，畢生尋找自己的定位，既不願偏安傳統，在異鄉賣弄中國情調；亦不甘隨波逐流，迷失於日新月異的浪潮。他先後投身上述兩條道路，並深得其精粹，而最終選擇以前衛觀念革新東方水墨，走上一條就其個人而言至為險要，卻於中國藝術至為重要的道路。魯迅在《故鄉》裡說：「希望本無所謂有，也無所謂無，這就像地上的路：其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。」趙春翔披荊斬棘，開出一條中國水墨走向現代、走向國際的道路，為傳統藝術在「全盤西化」與「閉關自守」之外，帶來了嶄新希望。趙春翔前瞻地預見了未來，勇敢地鑿空了起點；他或許無法獨力走畢全程，但他耗盡生命所燃亮的燭光，卻照亮了無數後來者；在廿一世紀的今日，新水墨在國際藝壇蔚為顯學，無論在市場抑或學術領域，終於受到尊重和注目，趙春翔應記首功。

蘇富比於本季晚拍和日拍帶來的《山石樓閣》（拍品編號1030）、《抽象》（拍品編號5046）和《五行》（拍品編號1031）三幅精稀傑作，不但代表趙春翔「傳統水墨－抽象油畫－革新水墨」的個人軌跡，亦代表中國藝術在面對西方文明與時代挑戰中，先以傳統從正面迎擊，然後在求同存異中碰撞融合，終至返本求變、別開生面的一條發展道路。

《山石樓閣》：以傳統藝術迎戰西方

趙春翔的文化藝術基礎始於家學，其祖父為晚清舉人，父親則是秀才；其幼承庭訓，後考入河南第一師範學院，在大儒張默生指導下研習國學，卒以第一名的優異成績畢業，並在國立藝專接受潘天壽薰陶，領會國畫「傳統出新」之道；舊學在趙春翔一生中佔有重要地位，特別是1958年旅居紐約以後，傳統價值觀對他幾乎等同宗教信仰，支持他在時代起伏中處世立身；其本人亦與旅美的傳統畫家－譬如合稱「紐約四王」的王己千、王少陵、王濟遠、汪亞塵－時有往還，而國畫則是他自幼學啟蒙以至浪跡異鄉都耕耘不輟的作品，一則排解鄉思，另一方面則是保持對於傳統繪畫的熟悉感。可以想像趙春翔孑然一身來到紐約，面對強大而陌生的西方戰後藝術，內心必然本能的以傳統藝術抵抗，成為其作品之第一形態。

趙春翔的傳統水墨作品留傳極少，按其出版物統計不過十數幅，尺幅多數為一平尺斗方（約33 x 33 cm），六平尺（約118 x 58 cm）以上的更僅得四、五張，而《山石樓閣》即為其中之一。欣賞本作，觀者可見趙春翔其實非常嫻熟於國畫技巧，對於皴法和游絲描得心應手，亦遊刃於水墨與丹青設色。本作整體揉合國畫南北宗山水的特質，在北宗山水的剛健之上，增潤了南宗柔和淡雅的氣質，同時又比南宗「重寫意而薄形似」的畫風更為實在。

以國畫融納西畫之壯志

《山石樓閣》以傳統風格主導，若仔細分析，其構圖和運色仍見西方藝術之影響：本作採用縱軸式布局，前中景地勢較低而向遠山綿延，後方山峰則拔地而起，鎖定前方的空間感，若以傳統「三遠」標準觀之，似乎前、中景是「平遠」，而後景則突顯「高遠」，卻又與典型國畫略有差異；若以塞尚《聖維克多山》比較，反而可見兩者的布局和空間處理之契合；在國立藝專，塞尚被視為西方現代藝術之父，林風眠和吳大羽均認為其風景作品與國畫山水相通，可以推想其對趙春翔之影響；與近現代山水作品相較，《山石樓閣》用色顯得濃重，樓閣的赭紅色調，在一片青綠山水中格外矚目。紅與綠在國畫被稱為「丹青」，在西方則是「色環理論」的對比色，趙春翔在本作強化了傳統丹青的表現力，以追求西方理論之效果，其欲以國畫反攻西畫之雄心，於此初顯端倪。

趙春翔的國畫作品，許多都寄予濃厚思鄉情懷的題款，如「風波離人恨」、「故國山河圖」、「萍蹤萬里懷鄉淚」等；《山石樓閣》雖無題款，卻無礙觀者感受他詠懷故鄉的畫意；其部份傳統作品在完成多年之後，被加入壓克力彩及抽象元素，成為二次完成之作，可見藝術家「先深入傳統，再改革傳統」的創作思路。

《抽象》：引領東方文化投入抽象表現主義

趙春翔在國立藝專接受正規藝術教育，並以林風眠所主張的「融和中西」，與潘天壽所標舉的「傳統出新」對他影響最深。趙春翔在1956年前往西班牙，再於1958年奔赴紐約，很大程度上是受到林風眠的影響，希望倣效恩師親炙西方殿堂，甚至更進一步卓立彼邦。藝術家初到紐約之時，抽象表現主義正如日中天，在開放熾烈創作氛圍中，趙春翔全情投入，不但與抽象表現大師克萊茵（Franz Kline）往還，更獲得古根漢姆博物館賞識，提出個展邀請。抽象表現主義不以傳統為羈絆，重視畫家本能與運動書寫，趙春翔藉此契機，解放熟練已久的書法基礎，滙通中國畫論之「氣韻生動」（南朝謝赫「六法」之首），由此宣告： 「你應去冒險，站立在時代的前面，去創作，去思想，去嘗試；本著人性的愛美天性，你絕不會寂寞的！」在本季現代亞洲藝術日拍呈現的《抽象》，正是趙春翔作品的第二形態。

白熱雷動，墨之風暴

《抽象》的畫面縱橫擺闔，盡顯美式繪畫的狂放大膽；與此同時，藝術家不忘體現中國美學元素，以黑、灰、白階油彩，構成水墨格調，厚重的玄黑如黃鐘大呂，作為畫面基底，上面覆蓋的銀灰飛揚跋扈，如柳葉飛箔之瀟灑靈動，兩者之間突入一道強而有力的橘紅，在大型筆刷的反覆交戰之下，炙熱成一團翻滾白焰，經歷半個世紀，觀眾似乎仍能親歷其境，觀察那場血脈沸騰的創作過程。趙春翔對於色彩運用別有心得，曾經提到：「顏色不可使之過稀，稀則無宏壯之感，反趨浮薄之象。」本作的油彩堆疊豐厚，卻同時刻意作部份稀釋，形成滴流效果，產生偶發性的美感，讓「時間」亦參與完成作品。六○年代以後，藝術家以壓克力水墨紙本為主要媒材，油彩畫布作品因此格外稀少，與本作尺幅相近的《抽象1號》在香港蘇富比即曾經創下港幣2,887,500之高價，足見藏家對此系列之追逐與珍愛。