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王懷慶
描述
- Wang Huaiqing
- 足-2
- 一九九九年作
- 油畫畫布(雙聯作)
王懷慶
來源
展覽
上海,上海美術館〈第三屆上海雙年展〉二〇〇〇年十一月六日至二〇〇一年一月六日
西雅圖,西雅圖藝術博物館〈走出故園-王懷慶藝術展〉二〇一〇年十一月十八日至二〇一一年四月十日,118至119頁
出版
〈畫廊雜誌〉(廣州,二〇〇一年)
〈王懷慶專集〉(中國,北京,王懷慶出版,二〇〇四年),120至121頁
〈走出故園-王懷慶作品選〉(西班牙,巴塞隆納,Ediciones Polígrafa出版,二〇一〇年),118至119頁
Condition
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拍品資料及來源
王懷慶《足-2》
王懷慶曾經自言,他的創作源自深刻的歷史感悟。這份紥根傳統的藝術激情,亦成為他卓然於中國以至國際現當代藝壇的立足點。本季晚拍封面《足-2》(拍品編號1028)誕生於1999年,時值世紀之交,藝術家一方面滿懷慷慨,總結著波瀾壯濶的二十世紀中國歷史;另一方面,他亦對新世紀翹首期盼,於是首度以視覺張力極強的紅彩創作,建構博大無垠的半具象世界,以繪畫探索時間和空間,顯示從器入道、從物及人的思考,蔚為巔峰鉅構。
2008年,美國藝術史學家、西雅圖藝術博物館長米米.蓋茨(Mimi Gardner Gates,微軟創辦人比爾・蓋茨繼母)帶領博物館董事會拜訪北京王懷慶畫室,促成藝術家在2010年底於該館舉行的「走出故園」大型回顧展。此次展覽採用特殊的雙館形式策展,作品分別展示於西雅圖藝術博物館及該館旗下之亞洲藝術博物館(Asian Art Museum),顯示王氏作品不僅具備亞洲屬性,亦是國際藝術語言;中國現當代藝術亦不僅源自西潮衝擊,更富於深厚的傳統淵源。此次展覽中,藝術家與博物館特意將《足-2》列為學術研討會之重點,意在改變西方對中國現當代藝術只重「東-西」的橫向比較,開啓研究其「古-今」縱向傳承的嶄新格局,足見本作之非凡份量。
一方條桌,千古風雲
《足-2》高2米、闊3.2米,屬於王懷慶作品中最大尺幅之類別。九〇年代末,藝術家工作室不過約十五平方米,創作如此大型作品,是對其經驗和觸覺之挑戰。《足-2》巨型銀幕般的畫面上,特寫一張明式攢欞格牙花葉腿長條桌,其形象經過放大,氣勢巍峨壯闊,色澤朱赤矚目,如具有呼吸脈搏之生命體,映入觀眾眼簾。王懷慶以家具為繪畫主題,靈感始於對古代文物之興趣,卻不囿於文物本身,而是經過覺悟,昇華至人文、社會、風俗、傳統的聯想與反省。
《足-2》的主題指向綜合性的歷史思考,尚可見諸一方方猶如拼貼的單色桌足:本作尺幅廣大而細節精微,除了正中央的條桌之外,整個畫面尚浮游著五十個長方框,內裡呈現著四十六隻單色桌足,加上長桌的四隻,合共五十隻,在芸芸王懷慶作品當中,亦僅此一幅作如此構圖。這五十隻桌足,造型與明式家具的「花葉足」相似,又似有攝取「三寸金蓮」之形態,或乾擦,或濕繪,各具不同形態,無一重覆;並以無重狀態懸浮於畫面,素色桌足似是主桌紅足之衍繁,暗示除了在此條桌以外,尚有許許多多的條桌,分別在過去、現在與未來發生各種事件,卻又在此特殊的時空下交滙,構成錯綜複雜的關係。這些長條方塊看起來言猶未盡,又是稍縱即逝的吉光片羽,象徵著歷史文明步步走來的足跡,亦是倖存至今的點滴遺存,俯仰今昔之意味不言而喻。
蘊藉其外,激越其中
在剛過去的2015年12月,王懷慶於日本神戶兵庫縣立美術館(Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe)舉行大型個展「出山」,在開幕式上,館長蓑豐(Yutaka Mino)評價王懷慶「如同持續嚴峻戰鬥的戰士般,同時也相信他是個能讓人於寂靜中感受到其平穩溫暖之心的溫柔之人。」這番評價不僅適用於藝術家本人,亦道出其作品之特質。王氏作品予人優雅寧靜的文人氣質,內裡卻飽含言猶不盡的訊息,這些訊息既是藝術家過人的學問素養,亦是潛藏內心的澎湃情感,其不採取短兵相接式的表述,正是希望觀眾能來回咀嚼,反芻深思。自八〇年代起,王懷慶的作品一直秉持極簡、含蓄、深邃的色彩運用,透過宣紙般的米白和焦墨般的玄黑主導畫面,其於1999年創作的《足-2》卻開始打破此一規律,藝術家大膽引入醒目的丹砂紅點亮畫面,成為九〇年代唯一使用紅色的超大型作品。
王懷慶的紅彩,似乎具有多重涵意,除了象徵中國傳統的喜慶歡樂-正如作品名字「足」呼應著「富足」、「豐足」「滿足」的吉祥寓意;條桌上施以紅色,亦呼應著傳統漆藝中常見的「朱漆」,恰好是漆器家具之主要色彩;在現代語境裡,紅色亦具有刺激與提示意味。王懷慶以古典家具入畫,很重要的原因是感慨中國在現代化過程中,優良傳統之新陳代謝。其於《足-2》呈現紅彩條桌,不無提醒觀眾珍惜國粹之意。
始於質感而終於哲學的玄妙空間
歷史是時間與空間的交滙,縱向發展的時間,和橫向發展的空間,即是中國哲學中宇宙論的終極思考。正如《文子.自然》曰:「往古来今谓之宙,四方上下谓之宇。」王懷慶試圖在繪畫中討論時間和空間,亦即討論中國哲學的終極問題,此乃極大氣魄的嘗試:王懷慶的半具象繪畫,靈感始於八〇年代遊歷江南民居,從老舊風光的歲月痕跡中發現歷史,繼而上溯抽象的時間和空間,自此開始拋棄熟練的寫實技巧,逐步開墾出自己樸拙靈慧、神行無止的半具象世界。《足-2》誕生之時,王懷慶已經創作了家具系列十多年,其語境已經從「見山是山」、透過古典家具格古懷舊,上溯至「見山不是山」的形而上思辯:本作最矚目的固然是正中的朱漆條桌,然而更加耐人尋味的,是畫面整個背景,其層次豐富,構成虛幻而有深度的空間,即使忽略條桌和數十隻單色桌足,此幅背景本身亦是一幅精彩的抽象構圖。若上溯王氏的創作歷程,即能推測如此斑駁滄桑的質感,源自古老牆壁的歲月磨洗,而當經過藝術提煉之後,現實之景即成抽象之美;特別是本作背景中間一道巨大的蝕痕,如煙薰、如焦灼、如磨蝕、如蛀嚙、如屋漏痕,仿彿有一股強大的無形之力,要將這虛幻縹緲的時空牽扯搗破。如此玄妙空間,蘊含森羅萬象的起伏思潮,條桌置於其中,有如騰雲駕霧,即脫離於現實世界,而成為一種理想化的文化象徵; 2007年的《威尼斯》(雙聯作)進一步發揮背景的威力,其水中木樁布延續了榫卯結構的嚴謹布局,其激越情感則透過背景的繚繞雲霧,在夜幕中酣暢揮灑,可見彼承先啟後之關係。
宋明文氣與後現代主義
米米.蓋茨卸任西雅圖藝術博物館館長之後,繼任者考維特(Derrick R. Cart Wright)讚揚王懷慶「名列傑出中國在世藝術家之前茅 」,認為他「堅實地定位在中國歷史傳承中,與此同時準確無誤的以視覺方式表達出當代審美意識。」 若對應《足-2》,王懷慶「中國歷史傳承」與「當代審美意識」的特徵將更為清晰。王懷慶對於中國宋明文化尤其鍾愛,取其文質彬彬,可視為「中國歷史傳承」之重心;其翻古變新之處,則是善用解構主義,將古典器物拆解、壓平,然後重組成為抽象或半抽象構圖,有別於法式抒情抽象或美式抽象表現主義,這種深具後現代主義特色的創作方法,可視為「當代審美意識」之體現。中國抽象畫家多從國畫山水攫取靈感,取其天人合一之感悟;王懷慶卻另闢蹊徑,在古典器物中開採意象,可謂別開生面。若以具象元素而論,《足-2》可視為靜物作品,卻因為被藝術家賦予生命力,隱隱然有擬人色彩,亦可視為肖像;若論藝術家欲透過本作所抒發的歷史情懷,則隱含強大的戲劇張力,猶如隱去人物角色的敍事場境;當然,若從抽象元素觀之,本作更是一幅從古典家具提煉而成的構圖。相較早期的家具作品,《足-2》的詮釋空間更為豐富多元,顯示藝術家益發深邃的思維與創造力。